My Movie Business - A Memoir (John Irving) [Bok]

John Irving skriver i My Movie Business - A Memoir om sin relation till filmindustrin. I ena änden av skalan har Irving haft den passiva rollen som romanförfattare vars alster anpassas till filmmanus av andra. Hotel New Hampsire (1984) är ett sådant exempel där filmmakarens ambition var att få med så mycket som möjligt från förlagan, medan Garp och hans värld (1982) antog en friare atityd gentemot originaltexten. Den andra extremen av inblandning representeras av Ciderhusreglerna (1999) där Irving inte bara skrev manus utan också deltog under inspelningen som stöd för regissören Lasse Hallström. Det är vid den senare filmen som större delen av denna memoar uppehåller sig och han går i detalj igenom de förändringar han gjorde gentemot romanen. Det är tydligt att Irving uppskattade att arbeta tillsammans med vår svenske världsregissör, som här får äran att representera den "goda sidan" av filmindustrin.

Irving ägnar också en hel del utrymme åt sin farfar, kvinnoläkaren Frederik C. Irving, som varit en av hans förebilder som författare, och också en stor inspirationskälla till temat i Ciderhusreglerna. Det är tydligt att den gamle mannens syn på världen haft stor inverkan på John Irving och hans böcker, och senare också filmer baserade på dessa. Vidare tar Irving upp sin syn på filmindustrin och dess likheter och skillnader i förhållande till den litterra motsvarigheten. Den egna världens brister till trots så avundas han inte filmskaparnas bekymmer att sällan ha full kontroll över sina verk, och därför verkar han också ganska nöjd med det karriärsval han gjort. Att han dessutom tillåts brodera ut rejält i sina romaner, och där har betydligt mer tid på sig att låta sina karaktärer utvecklas och fördjupas, är helt klart något han föredrar.

My Movie Business - A Memoir är intressant och underhållande läsning. John Irvings perspektiv från "utsidan" känns fräscht och relevant, och han levererar sina insikter och kommentarer med ett härlig, svulstigt språk. Att han skriver med en stor portion humor gör förstås inte boken svårare att ta till sig.

Utöver de filmer jag nämner här i min recension härstammar också följande, på ett eller annat sätt, från John Irvings penna:
The Door in the Floor (2004), baserad på romanen Änka i ett år (A Widow for One Year)
Simon Birch (1998), baserad på romanen En bön för Owen Meany (A Prayer For Owen Meany)

My Movie Business - A Memoir (John Irving, Garp Enterprises Ltd. 1999)

Miller's Crossing [DVD]

Källa: You Know, for Kids!
Miller's Crossing är en av Coen-bröderna Ethans och Joels mörkare filmer. Deras unika stil till trots; det är sällan särskilt svårt att skilja deras alster från andras, och Miller's Crossing är inget undantag. Historien om gangsterbossen Leos (Albert Finney) högra hand Tom Reagan (Gabriel Byrne) och hans roll i maktkampen mellen gangsterfallanger i en amerikanskt 30-talsstad är filmunderhållning på allra högsta nivå. Minnesvärda karaktärer och oförutsägbar intrig gör att berättelsen lever upp till högt ställda förväntningar vad avser innehåll. I vanlig ordning visar också bröderna hur snygg film ska göras; kameraarbetet och klippningen, scenografin och kostymerna, allt håller yppersta klass.

Ljud, bild och extra
Även om det inte är någon stor portion extramaterial som erbjuds, så är det inget snack om SF:s utgåva av Miller's Crossing gör filmen rättvisa. Ljud och bild håller toppklass, kanske inte referenskvalité men ändå riktigt bra. Den skarpa bilden med djup, detaljerad svärta och en ljudbild som är detaljerad, ren och väl upplöst skäms inte för sig. Av det sparsamma extramaterial som ligger på skivan har samtalet med chefsfotografen Barry Sonnenfield mest att bjuda på. Han återger många intressanta detaljer kring tekniska lösningar under inspelningen och dessutom några kul anekdoter. Några korta intervjuklipp med ett par av aktörerna, trailers och ett litet fotogalleri tillför inte så mycket, men är inte helt bortkastad tid.

Miller's Crossing (Miller's Crossing, USA 1990)

Frasier - Säsong 4 [DVD]

På dvdforum.nu finns nu min recensionen av Frasier - Säsong 4!

Frasier - Säsong 4 (Frasier - The Complete Fourth Season, USA 1996)

Mulholland Drive [DVD]

Källa: IMDB
Min första bekantskap med David Lynch var genom teveserien Twin Peaks, som med sin egendomliga mix av humor, spänning och surrealism gjorde ett outplånligt intryck. Med Mulholland Drive visar Lynch att han fortfarande är det gåtfullas mästare. Naomi Watts spelar Betty som anländer till Los Angeles med naivt storslagna drömmar om en plats bland Hollywoods alla stjärnor. Där träffar hon Rita (Laura Harring) som tappat minnet efter en olycka men som ändå är övertygad om att vara i fara. Tillsammans försöker de ta reda på mer om olyckan och Ritas identitet vilket leder till ett par mystiska och omskakande dagar där inget är vad det först verkar vara.

Förutom de genomgående starka skådespelarprestationerna (Watts gör en makalös insats) så är det David Lynch unika stil och ett intrikat manus som gör Mulholland till en så involverande upplevelse. Med udda kameravinklar, fantasifull scenografi och genomtänkt ljussättning skapar han en stämning som inte liknar något annat. Förmågan att skapa ångestladdad spänning nästan enbart med bilder är Lynch kanske inte ensam om, men han är definitivt en av de bästa på det. Ibland känns det som om handlingen driver fritt och nya överraskningar väntar ständigt. Den mångfacetterade filmmusiken gör också sitt för att förstärka stämningarna; en av kompositörerna är som så många gånger tidigare i Lynch-sammanhang Angelo Badalamenti. När eftertextar rullar vet man först inte riktigt vad det är man just sett, och det lockar till många, långa och belönande reflektioner.

Ljud, bild & extra
Liksom för majoriteten av David Lynch filmer så är dvd-utgåvan minimalistisk. Bilden dras med några få digitala överföringsproblem, men är i övrigt riktigt behaglig; det fylliga och tydliga ljudet fungerar alldeles utmärkt, även om surroundeffekter inte används i någon stor utsträckning; extramaterialet gör vare sig till eller från, vilket vi får förmoda är helt i David Lynch smak. Lynch anser att hans filmer ska vara öppna för allas tolkning, och han vill inte färga någons uppfattning med sin egen. Nåväl, här talar filmen verkligen för sig själv och gör det alldeles utomordentligt väl; Mulholland Drive är helt klart en av Lynch bästa!

Mulholland Drive (Mulholland Dr., USA 2001)

Short Cuts [DVD]

Före Short Cuts var Robert Altman ett okänt namn för mig, men den maffiga överföringen av ett antal av Raymond Carvers texter till den vita duken gjorde ett oförglömligt intryck på mig och Altman framstod i mina ögon närmast som ett geni. På dvd har det saknats en bra

Källa: The Criterion Collection

utgåva av denna pärla, men så släppte Criterion äntligen en fullmatad dubbel hösten 2004, och det är verkligen en utgåva värdig ett mästerverk. Short Cuts följer ett tjugotal människors öden under några dagar i Los Angeles. Visserligen inträffar några livsavgörande och omvälvande händelser för några av dem, men i samtliga fall är det vanliga liv som skildras. Närvarokänslan och den okonstlade direktheten som råder genom hela filmen gör det omöjligt att värja sig, personernas öden drabbar en som om de vore ens eget. Ena sekunden sörjer man en tragedi, nästa skrattar man med i

karaktärernas glädje, för att i nästa förfäras över hur vi människor beter oss i pressade situationer. Altman träffar med sin förmåga att skildra det spelade som om det vore äkta, och med fullständigt lysande stöd från en nästan övermänsklig ensemble, mitt i solar plexus; de tre timmarna i Raymond Carvers anda flyger förbi och efteråt finns det mycket att reflektera över, både kring filmen i sig men också om livet i stort.

Ljud, bild & extra
Criterion har gjort sig kända för sina fina överföringar till dvd-mediet och förmågan att gräva fram, och producera, fördjupande och intressant extramaterial. Short Cuts är inget undantag och visar upp en imponerande kvalité på både ljud och bild (Robert Altman själv har godkänt bildöverföringen). Nu är det ingen film som lever på ett dynamiskt surroundljud, men den hela tiden närvarande filmmusiken låter fylligt och dialogen är klockren. Också extramaterialet håller mycket hög klass med Luck, Trust and Ketchup: Robert Altman in Carver Country och To Write and Keep Kind som de starkaste filmade inslagen. Dessa två dokumentärer, den första om inspelningen av filmen, den andra om författaren Raymond Carver, klockar tillsammans in på över två timmar och är fullspäckade av intressanta fakta och är dessutom mycket underhållande. Dessutom följer en bok med Raymond Carvers nio noveller och den dikt som utgjort basen till filmens manus av Altman och Frank Barhydt (Luck, Trust and Ketchup tar själklart upp hur anpassningen gick till) som tillför filmupplevelsen ytterligare en dimension; för att inte tala om en nyfikenhet att läsa mer av Carver. Lägg till detta en inlaga med en trevlig essä, bortklippta scener, ett samtal mellan Robert Altman och skådespelaren Tim Robbins och mycket mer som genomgående håller god standard, så är en fullpoängare på alla områden oundviklig för Short Cuts.

Short Cuts - The Criterion Collection (Short Cuts, USA 1993)