filmtankar

Correns filmcirkel

2011-03-21T15:47:00.004+01:00

Correns filmcirkel sparkade igång förra veckan med oscarbelönade The Fighter. Jag har fått äran att delta i filmcirkeln tillsammans med ytterligare fyra östgötska filmälskare. I fredags (den 18 mars) publicerade redogörelsen av våra diskussioner om The Fighter. Följ gärna filmcirkelns blogg på Corren.se.

Indiana Jones och Kristalldödskallens rike

2008-05-25T12:12:00.000+02:00

Den fjärde installation av Indiana Jones äventyr är ett sjudundrande spektakel. Det mesta går att känna igen från tidigare filmer. De arkeologiska gåtorna, kvicka replikerna och adrenalinpumpande actionscenerna. Det finns många referenser till det förgågna som fansen kan le åt. Harrison Ford har åldrats med äran i behåll och är fortfaranda Indiana Jones. Ingen annan skådis skulle någpnsin kunna axla rollen som han. Shia LeBeouf är ett fynd, med en naturlig charm som räcker lång. Det har han visat tidigare i Transformers, och gör det här igen.

Allt funkar inte dock. Romansen mellan Indy och Marion blir lätt fånig, den överdrivna användning av datoranimeringar tar bort känslan av 50-tal (det känns i ryggraden att det inte är filmat "på riktigt") och avslöjandet av ursprunget av filmtitelns artefakter är bara för mycket Arkiv X för mig. Detta till trots så är Indiana Jones och Kristalldödskallens rike ett underhållande familjeäventyr. Med hatt och oxpiska till hjälp kan det ju inte gå helt fel, eller hur.

Filmen: 3/5

Indiana Jones och Kristalldödskallens rike (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, USA 2008)

Transformers, Dreamgirls och Gone Baby Gone [DVD]

2008-04-13T23:49:00.004+02:00

Det blev en riktig filmhelg, mycket tack vare vädret. Ungdomarna i familjen fick välja var sin film först. Albin (13) valde Transformers. Ett gott val tyckte vi allihop (utom Alexandra). Skön, avslappnad attityd genom större delen av filmen, massor av action men också förvånansvärt gott om tid att lära känna karaktärerna. Alexandra (15) plockade fram Dreamgirls. Också detta en bra film med massor av skön musik (Albin höll inte med). Efter att ha läst på mycket inser jag hur nära historien ligger den om Diana Ross och The Supremes.

För oss vuxna föll valet på Gone Baby Gone, regisserad Ben Afflecks efter Dennis Lehanes utmärkta bok med samma namn. Tro't eller, men också denna rulle var riktigt bra. Som stort fan av Lehanes böcker, i synnerhet sviten om Patrick Kenzie och Angie Gennaro, har jag verkligen sett fram mot filmen. Den för filmatiseringar baserade på romaner alldeles nödvändiga komprimeringen av handlingen är välgjord, där förenklingarna främst eliminerar perifiera karaktärer. Den negativa kritik jag har handlar om hur de i böckerna viktiga karaktärer nästa helt försvinner, främst då Angie men också Bubba. I övrigt en mycket trevlig film, befriande lösgjord från den traditionella "story arc" som håller i taktpinnen i så många filmer.

Transformers
Filmen: 3/5
Utgåvan: 4/5

Dreamgirls
Filmen: 4/5
Utgåvan: 4/5

Gone Baby Gone
Filmen: 4/5
Utgåvan: 4/5

Transformers (USA 2007)
Dreamgirls (USA 2006)
Gone Baby Gone (USA 2007)

Rambo [Bio]

2008-03-10T23:57:00.003+01:00

Rambo lämnar mig med blandade känslor. Vämjelse och äckel. Blodtörst och en känsla av rättvisa. Skam?

Handlingen är så enkel att den korta speltiden ändå inte känns forcerad. Först får vi lära känna för (eller mot i vissa fall) karaktärerna, sedan lär vi oss att verkligen hata den burmesiska militären och avslutningsvis är det dags att ge tillbaka. Enkelt och effektivt, men samtidigt väldigt skiftande i de känslor som lockas fram.

John Rambo bor numer i den asiatiska djungeln. Hettan och fukten är påtaglig, naturen är avbildad som vacker men inte enbart lockande. I sin flodbåt transporterar han amerikanska missionärer in i Burma. När Rambo får veta att missionärerna tillfångatagits av burmesisk militär slår han följe med ett gäng legoknektar på fritagningsuppdrag.

De likgiltiga burmesiska soldaternas ohygglig grymhet får vi bevittna från bästa åskådarplats. Massakern av civila i en liten by är bland det mest vidriga jag sett på film; när barn plågas och mördas på de mest grafiska vis finns liksom inget försvar kvar. Jag sitter som chockad och känner hatet mot soldaterna växa. Det är förstås helt avsiktligt från Sylvester Stallones sida (Stallone regisserar såväl som spelar sin paradroll John Rambo ... förstås). Han uppnår med detta två saker. Krigets realitet blir tydlig; det är så här folk lider i stora delar av världen idag. Om det är regimen eller rebeller som står för slakten spelar egentligen ingen roll, oskyldiga människor får sina liv slagna i spillror på de mest ohyggliga vis. I Rambo hymlas det inte, se och bedrövas. Dessutom garanterar Stallone att publiken hatar regeringssoldaterna så till den milda grad att bara den fetast möjliga hämnden duger.

Slutscenen bjuder på just det, i en av de blodigaste stridscener som skådats av en bred publik på en bioduk. Måhända att det till och med är den blodigaste, för kroppar delas i halvor av kulkärvar, slungas huvudlösa tiotals meter, förlorar armar och ben, eller bara försvinner i en dimma av blod. Så här dags är jag avtrubbad och blodet en kuliss.

Faktum är att lika illa som jag mådde under militärens massaker av byn, lika tillfredsställd kände jag mig av hämnden. Åtminstone för stunden, tills jag lämnade biomörkret. Efteråt skäms jag lite. Jag, som definitivt är motståndare till dödsstraff, kände ju så stor tillfredsställelse när elakingarna reduceras till biologisk avfall. Men det kanske är så. I fredstid har vi råd att prata om rätt och fel. I krig reduceras det till en kamp på liv och död. Inte kunde jag tro att en Rambo-film skulle få mig att börja filosofera över sådana saker?

Filmen: 3/5

Rambo IV (Rambo, USA 2008)

Sweenie Todd [Bio]

2008-03-09T10:13:00.002+01:00

Tim Burton och Johhny Depp i samarbete borgar för kvalitet. Sweeney Todd är inte deras finaste stund tillsammans, men det beror till stor del på materialet de har att jobba med. En skräckmusikal är, och förblir antagligen, en ganska snäv genre som ställer stora krav på sin publik. På plussidan hittar vi dramatisk musik, mäktigt makaber humor, fantastiska gotiska miljöer a´la Burton, fina skådespelarprestationer och bloddrypande skräck. Johnny Depp visar sig ha en mycket behaglig sångröst, liksom majoriteten av övriga ensemblen. Till minuskontot lägger jag tematisk och visuell upprepning, åtminstone vad gäller gestatlingen av Sweeney Todds mordorgier, och onödiga fördjupningar i sidokaraktärer med hjälp av uddlösa sångnummer (jag tänker till exempel på dottern Johannas introduktion). I det stora hela är det här mörka spektaklet om den oskyldigt dömde barberaren och hans hemska levnadshistoria ändock rysligt underhållande.

Filmen: 3/5

Sweeney Todd (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, USA 2007)

Pans labyrint [DVD]

2008-03-08T10:52:00.001+01:00

Pans labyrint är 2006 års allra bästa film och att Guillermo del Toro fått ta emot åtskilliga priser för sitt mästerliga verk är bara logiskt. Med stor mänsklighet och värme tar Del Toro sig an en liten flickas ansträngningar att överleva i en kall och omänsklig miljö. Med en officer i Francos facsistarmé under spanska inbördeskriget som fosterfar är förhållandena inte de bästa för Ofelia, mästerlikt spelad av unga Ivana Baquero. Ofelia spenderar mycket tid i en sagovärld befolkad av en faun och andra väsen. Gränsen mellan den vanliga världen och sagans är allt annat än självklar i händerna på den mexikanske regissören, som med Pans labyrint överträffar allt han tidigare tagit sig för. Det visuella har alltid varit Del Toros signum och trots att han överträffar sig själv även inom det området håller historieberättandet här samma höga nivå. Det är spännande, skrämmande, gripande, fantasieggande, hemskt och bedövande vackert. En saga, javisst, men definitivt inget för barn. Däremot en skattkammare för alla vuxna.

Bild, ljud och extra
Bilden är riktig bra, men saknar den djupa svärta som det ständigt närvarande mörkret hade behövt för att framstå utan brister. Trots det ser Pans labyrint fantastisk ut på min tv. Det finns så mycket ögongodis att ta in att att jag nästan tror mig ha hamnat i Ofelias sagovärld på riktigt. Ljudet är ännu bättre med en fullständigt levande audiell miljö. Det knakar och susar, viskas och dånas, från alla tänkbara håll. Ljudmixen gör nästan lika mycket för helhetsupplevelsen som bilden. Extramaterialet håller toppklass. Kommentarspåret är som alltid när det gäller Guillermo del Toro suveränt. Resten håller också för en närmare granskning, med åtskilligt matnyttigt i form av featuretter och annat smått och gott.

Betyg
Filmen: 5/5
Utgåvan: 5/5

Dvd-info
Bild: 1.85:1
Ljud: Spanska (Dolby Digital 5.1)
Text: Engelska
Region: 2
Distributör: Optimum Releasing
UPC: 060034578109

Pans labyrint/Pans Labyrinth (El Laberinto del fauno, Mexiko 2006)85

No Country for Old Men [Bio]

2008-03-03T23:55:00.003+01:00

Bröderna Ethan och Joel Coens Oscarvinnare (Regi, Bästa film m.m.) No Country for Old Men har äntligen kommit till våra svenska biografer. Hyllningarna har duggat tätt och filmen har av många setts som brödernas återkomst bland de stora. Efter en längre svacka med mindre lyckade filmer var det många som tvekade, inte minst jag själv. Jag älskar O Brother, Where Art Thou?, men därefter har The Man Who Wasn't There, Intolerable Cruelty och The Ladykillers visat på en nedåtgående trend. Och nu, äntligen, med No Country for Old Men är revanschen ett faktum. Den är inte lika bra som Coens bästa (Fargo och The Big Lebowski), men det är å andra sidan att begära väldigt mycket. Med en tät stämning som uppvisar nära släktskap med debuten Blood Simple och ett teknisk nära nog fulländat hantverk kommer de väldigt långt.

Handlingen är enkel. Llewelyn Moss (Josh Brolin), en hårdför vietnamveteran, kommer över en stor summa pengar som egentligen tillhör hänsynslösa knarklangare. Kallblodige psykopaten Anton Chigurh (Javier Bardem) är Llewelyn och pengarna på spåren och dödar alla som kommer i sin väg. Tommy Lee Jones spelar den ålderstigne polisen som gör sitt bästa för att Llewelyn ska komma undan med åtminstone livet i behåll. Skådespelet är suveränt över hela registret, miljöerna är minst lika karga och unika som människorna som befolkar dem och dramat som spelas upp fullkomligt fängslande. Historien berättas så sparsmakat som bara är möjligt. Mycket förmedlas bara en gång, och på ett sätt som reflekterar hur det uppfattas av karaktärerna. Men enkelt berättande innebär inte ofullständigt eller fattigt. Ovanpå detta lägger Tommy Lee Jones karaktär sina filosofier om hur tiderna förändras, men ändå inte, som en alternativ variant av bakgrundsmusik. I övrigt är ljudbilden lika naken och ödslig som resten av den amerikanska södern som här porträtteras. Musik saknas nästan helt, och det enda som hörs är de ständiga vindarna, klapprande steg från westernboots och tystnad. Så exploderar det hela i våldsamheter, ständigt lika överraskande intensivt och motbjudande. Det går helt enkelt inte att värja sig för No Country for Old Men.

Låt mig konstatera att bröderna Coen är tillbaka, och det med besked!

Filmen: 4/5

No Country for Old Men (USA 2007)

The Hottest State [DVD]

2008-02-28T12:52:00.001+01:00

Ethan Hawke har skrivit boken, anpassat manuset till, agerat i och regisserat The Hottest State - en till stora delar självbiografisk berättelse om en ung skådespelares väg in i vuxenlivet. Läs dvd-recensionen på dvdforum.

The Hottest State (USA 2006)

Råttatouille [DVD]

2008-02-21T23:59:00.001+01:00

Pixar är tillbaka! Med Råttatouille får vi återigen en klassisk animerad saga, en fabel av storartat mått. Och den handlar om mat, vilket givetvis lockar än mer. Läs dvd-recensionen på dvdforum.

Råttatouille (Ratatouille, USA 2007)

Vacancy [DVD]

2008-02-14T22:20:00.000+01:00

Filmindustrin formligen spottar ur sig rysare och skräckisar. I denna strida ström som verkar domineras av remakes och uppföljare, existerar fortfarande det originella? Vacancy gör ett tappert försök och lyckas faktiskt ganska bra. Läs dvd-recensionen på dvdforum.

Vacancy (USA 2007)

Trettondagsafton [DVD]

2008-02-10T08:40:00.004+01:00

Trettondagsafton är ett drama med komiska förtecken. Man har valt att vara William Shakespeare relativt trogen. Filmen utspelar sig i historisk tid, med svulstiga kläder och manér. Den handlar om Viola (Imogen Stubbs), som efter en olycka till havs där hon förlorar en kär bror, klär ut sig till man för att få arbete. Hon blir kär i sin arbetsgivare hertigen av Illyrien (Toby Stephens), som i sin tur älskar vackra Olivia (Helena Bonham Carter). Kärleken är dock inte besvarad, för Olivia har blivit blixtförälskad i Viola (som man alltså). Förvirrad? Lugn, det är enklare att hänga med än det låter. I grund och botten är detta en förväxlingskomedi, bara lite mer sofistikerat.

På sätt och vis krävs det ungefär samma sak för att acceptera handlingen här som för science fiction eller fantasy, nämligen att bortse från att det som händer är uppenbarligen overkligt. Vi ser ju hur olik bror och syster är, ändå är det omöjligt för karaktärerna i filmen att se det. När väl det "hindret" är överkommet är det bara att tuta och köra. En välspelad bagatell, mycket underhållande för stunden.

Bild, ljud och extra
Bilden är hyfsad, men tappar förstås omedelbart alla möjligheter till bra betyg då den är beskuren till klassiskt tv-format. Digitala artefakter spökar en del, mest i mörka partier. Ljudet är tydligt men saknar tryck. Extramaterial finns det inget.

Betyg
Filmen: 3/5
Utgåvan: 2/5

Dvd-info
Bild: 1.33:1
Ljud: Engelska (Dolby Digital 2.0)
Text: Svenska, danska, finska, norska
Region: 2
Distributör: Scanbox
UPC: 706147300045

Trettondagsafton (Twelfth Night: Or What You Will, Storbrittanien 1996)

Black Book [DVD]

2008-02-05T19:03:00.000+01:00

Black Book markerar Paul Verhoevens återkomst till biomörkret såväl som till Europa. Holländarens Hollywood-alster Robocop och Starship Troopers är två personliga favoriter. Kvalificerar Black Book som ännu en? Läs dvd-recensionen på dvdforum.

Black Book (Zwartboek, Holland/Tyskland/Belgien 2006)

Juno [Bio]

2008-02-02T20:50:00.005+01:00

Efter alla hyllningar kan väl Juno aldrig leva upp till förväntningarna. Det var vad jag trodde, men ack vad jag tog fel. Juno är precis lika bra som alla påstår, och lite till. Inte ens de tjattrande tonårstjejerna på raden bakom kan få mig sur; Ellen Page har mig i sitt grepp från allra första början.

När 16-åriga Juno (Page) får veta att hon är gravid är hennes första tanke abort. Men hon ändrar sig snart och börjar istället leta efter föräldrar till sitt ofödda barn. Hon är så mogen att hon inser att hon inte är mogen nog för att bli mamma. Det är premissen i filmen och vi får följa Juno genom graviditeten och jakten på någon som duger som adoptivförälder. Tonårslivet vänds upp och ner och inget är normalt, vare sig det handlar om pojkvänner eller omvärldens syn på den alltmer stormagade Juno.

Allt är berättat med en underbar humor och stor intelligens. Istället för att följa intrampade spår slingrar sig berättelsen ofta fram på oväntade vägar. Juno har på sina håll kritiserats för att vara pro-life-rörelsens slagträ i debatten mot abort, men en sådan syn är alltför inskränkt. Framför allt är det fel att bedöma filmen utifrån det perspektivet och att ta från den sina unika kvalitéer. Visst tar Juno i nån mån ställning mot abort, men bara på det individulla planet. Det är så tydligt att det gäller den här tjejen i det här sammanhanget, inte vilken tonåring som helst.

Så våga ta ställning du också. Inte mot abort, men väl för Juno, för det här är det bästa du kan ses på bio för tillfället. En må-bra-film med nåt vettigt att säga, det är något alldeles extra det.

Filmen: 5/5

David Cronenberg: Interviews with Serge Grünberg [Bok]

2008-01-29T12:10:00.000+01:00

I franske journalisten Serge Grünbergs bok får vi komma den kanadensiske filmskaparen och regissören David Cronenberg (biografi på Wikipedia) in på skinnet. Bokens kapitel delar upp Cronenbergs liv i perioder och avhandlar ett par filmer i stöten. Varje kapitel inleds med introduktioner författade av Grünberg, som är alltför pretentiösa för att falla mig på läppen. Merparten av boken utgörs dock av intervjuer som här återges mer eller mindre ordagrant. Grünberg leder med allt annat än enkla frågor intervjuerna i spännande riktningar. Vissa ämnen och teman tenderar att återkomma, och upprepningar förekommer därför, men i det stora hela är det väldigt intressant och stimulerande läsning om en av våra stora nutida filmkonstnärer.

Cronenberg tar sällan komersiella hänsyn när han gör sina filmer, även om några varit mer lättillgängliga och studioanpassade än andra. Första långfilmen Shivers skapade 1975 stort rabalder i hemlandet Kanada och så har det fortsatt. Att vara kontroversiell är i sig inget mål för Cronenberg, men han vägrar att undvika det utmanande för att vara till lags. Ibland går skapelserna hem hos den stora publiken. The Dead Zone, Flugan och A History of Violence (senaste filmen som diskuteras i boken) har kanske gått bäst, men Cronenberg är minst lika känd för klassiker som The Brood, Scanners och Videodrome (som av många anses vara den absoluta fullträffen). Nyligen aktuella Eastern Promises ska också ha gått bra på biograferna.

I David Cronenberg: Interviews får vi chansen att lära mer om vad som driver denne "auteur". Vad tycker han om politik och politiker? Vad är moral? Bryr sig Cronenberg om vad recensenterna skriver?

Betyg
Boken: 3/5

Bokinformation
David Cronenberg: Interviews with Serge Grünberg
av Serge Grünberg och David Cronenberg
Förlag: Plexus Publishing (2006)
ISBN: 0859653765
Beställ boken på bokus!

A History of Violence [DVD]

2008-01-28T15:05:00.000+01:00

David Cronenberg är en regissör som inte väjer för det obekväma eller det svårttillgängliga. Under sin långa karriär har han hunnit med floppar såväl som succéer. Cronenberg har väl egentligen inte haft några större framgångar på biograferna sedan Flugan, men A History of Violence lockade åter publiken i stora skaror. Filmen är också en av Cronenbergs mest lättillgängliga någonsin, även om den innehåller spår av regissörens egenheter. Intensiva sexscener och närgånget våld sätter sin prägel på A History of Violence, utan att ta överhanden. Berättelsen om hur Tom Stall (Viggo Mortensen) konfronteras med krafter ur sitt förflutna är lika effektiv som den är överraskande i sina vändningar.

Bild, ljud och extra
Bilden är riktigt bra, utan att komma upp till referensklass. Ljudet gör inte så mycket väsen av sig, men funkar gott. Extramaterialet är riktigt bra, främst då kommentarspåret med David Cronenberg. Minidokumentärer och annat smått och gått är också sevärt, om än inte lika intressant.

Betyg
Filmen: 4/5
Utgåvan: 3/5

Dvd-info
Bild: 1.85:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1)
Text: Svenska, danska, finska, norska, engelska m.m.
Region: 2
Distributör: SF
UPC: 391772391537

A History of Violence (USA 2005)

Resident Evil: Extinction [DVD]

2008-01-27T10:00:00.000+01:00

Resident Evil: Extinction är tredje filmen baserad på det välkända TV-spelet. De två första filmerna i serien utspelade sig i klaustrofobiskt laboratorium respektive katastrofhärjad stad. Med Resident Evil: Extinction tar vi klivet ut i öknen och den brännande solen. Det visar sig vara ett vinnande koncept, för den blandning av action och skräck som erbjuds summerar till den bästa filmen av de tre. DVD:n släpps i Sverige den 6 februari, men dvd-recensionen finns redan att läsa på dvdforum.

Resident Evil: Extinction (USA 2007)

Boston Legal - Säsong 3 [DVD]

2008-01-26T19:15:00.000+01:00

Bästa pågående TV-serien om du frågar mig? Boston Legal förstås. Fylld med underbara karaktärer som aldrig undviker att debattera heta samtida frågor, med både humor och dramatik, befinner Boston Legal i särklass för tillfället. Läs dvd-recensionen för säsong 3 av Boston Legal på dvdforum.

Boston Legal - Säsong 3 (Boston Legal - Season 3, USA 2006-2007)

Superman Returns [DVD]

2008-01-24T08:00:00.000+01:00

Det här hade jag inte alls förväntat mig från Bryan Singer. Efter bland annat två briljanta filmer om X-Men, utmärkta De misstänkta samt den på filmtankar nyligen recenserade Sommardåd, trodde jag nya Stålmannen skulle rocka fett. Istället bjuder Superman Returns på en andlig och faktiskt ganska seg superhjältehistoria. Jag hade hoppats på nåt mer lättillgängligt och lättsamt, Superman har jag alltid förknippat mer med gott humör och bjärta färger än tungmod och eftertanke.

Bild, ljud & extra
Bild och ljud håller förstås toppklass, inte minst det visuella har Bryan Singer järnkoll på. Extramaterialet är rikligt, men överraskande ointressant.

Betyg
Filmen: 2/5
Utgåvan: 4/5

Dvd-info
Bild: 2.40:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska, spanska (Dolby Digital 5.1)
Text: Svenska, danska, finska, norska, engelska m.m.
Region: 2
Distributör: Warner
UPC: 321937823375

Superman Returns (USA 2006)

Sommardåd [DVD]

2008-01-23T13:40:00.001+01:00

Det är bara några dagar sedan vi kunde läsa Brad Renfros död. Han dog den 15 januari 2008, endast 25 år gammal. Rubrikerna har alltför ofta handlat om Renfro som missbrukare, men han var en också begåvad skådespelare. Brad Renfro debuterade redan som elvaåring i Klienten och han med att spela in mer än tjugo långfilmer. Bland dessa hittar vi Bully, Ghost World, The Jacket och Sommardåd.

Sommardåd baseras på en historia av Stephen King, utgiven i novellsamlingen Sommardåd/Vinterverk. Brad Renfro spelar Todd Bowden, en smart kille som klarar sig bra på högstadiet. Todd upptäcker att en gammal man i gransskapet är en krigsförbrytare från andra världskriget. Sir Ian McKellen spelar nazistbefälet som blir tvingad att berätta om fasorna i koncentrationslägren, utpressad av den lika nyfikne som naive Todd. Regissören heter Bryan Singer och är mer känd för De misstänkta, X-Men och Superman Returns. Sommardåd står sig slätt i jämföresle med hans övriga filmer, även om det ibland blir ganska ruskigt. Inte heller saknas överraskande vändningar. När den gamle nazisten säger, "Var försiktig, pojk. Du leker med elden", menar han verkligen vad han säger. Den riktiga spänningen uteblir dock, spänning som en thriller som Sommardåd inte klarar sig utan.

Bild, ljud & extra
Bilden är skarp och detaljrik, med bra kontrast och färgåtergivning. Ljudet är också bra, men utnyttjar vare sig surroundkanalerna eller subben fullt ut. Det undermåliga extramaterialet är begränsat till en kort PR-film av standardslag, en biotrailer och några filmografier.

Betyg
Filmen: 2/5
Utgåvan: 2/5

Dvd-info
Bild: 2.35:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska, tyska (Dolby Digital 5.1)
Text: Svenska, danska, finska, norska m.m.
Region: 2
Distributör: Universal
UPC: 050582137514

Sommardåd (Apt Pupil, USA 1998)

Kingpin [DVD]

2008-01-22T12:15:00.000+01:00

En film av bröderna Farelly (Bobby och Peter) blir sällan helt fel. Kingpin hamnar nånstans mitt på skalan om man jämför med deras övriga filmer. Ibland är det hysteriskt roligt, ibland gripande, ibland bara smaklöst. I Den där Mary, brödernas enda riktiga fullträff hittills, lyckas de alltid få till det vulgära på ett kul sätt, dock inte här. Slutresultatet är hur som en kul film, med skådisar som gör ett gott dagsverke.

Bild, ljud & extra
Utgåvan är långt ifrån felfri med knappt godkänd bild och ljud som emellanåt är osynkroniserat. Extramaterialet består av en trailer för Kingpin (som faktiskt innehåller ett par scener som inte är med i filmen).

Betyg
Filmen: 3/5
Utgåvan: 2/5

Dvd-info
Bild: 1.77:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1, Dolby Surround)
Text: Svenska, danska, finska, norska (går ej att välja bort)
Region: 2
Distributör: Nordisk Film
UPC: 708758655842

Kingpin (USA 1996)

The Prestige [DVD]

2008-01-21T14:15:00.000+01:00

Christer Nolan och Christian Bale fortsätter att samarbeta efter succén med Batman Begins. Senare i år har uppföljaren The Dark Night premiär, men mellan dessa båda mastodontfilmer hann de med att göra den betydligt mer lågmälda The Prestige. Här spelar Bale magikern Alfred "The Professor" Borden i en historia som utspelar sig i London under slutet av 1800-talet. Bordens störste konkurent heter Robert "The Great Danton" Angier (Hugh Jackman). Det Angier saknar i fingerfärdighet och uppfinningsrikedom tar han igen genom att trollbinda publiken med sin charm. Borden saknar Angiers karisma, men är betydligt mer talangfull som illusionist. Magikernas kamp om publikens gunst och den perfekta trolleriakten får allt värre konsekvenser, där de inte tvekar till att bloda ner sina händer.

Hela filmen är uppbyggd likt magikernas trick, med tre akter som kan liknas vid trickets tre delar. "The pledge" där något presenteras och förväntningarna byggs upp, "the turn" där något försvinner och slutligen "the prestige" som förlösaren där det borttrollade dyker upp igen. Det vill till att hålla ögonen öppna för att hänga med i svängarna, för precis som i ett trollerinummer försöker Nolan få oss att titta åt ett annat håll när viktiga saker händer. Men allt finns där att lista ut för den uppmärksamme.

The Prestige är spännande, gåtfull och mycket välspelad. Bale och Jackman ger sina karaktärer det djup de behöver för att hållas intressanta. Båda två spelar män som offrar allt för sin konst. Trots sina olika personligheter är Borden och Angier innerst inne väldigt lika, båda två lika passionerade och hänsynslösa. I birollerna hittar vi flera fina aktörer, bland annat av Michael Caine, Scarlett Johansson och David Bowie som Nikola Tesla. För att vara en film som gjordes för att hålla igång mellan tagningarna av de två batmanfilmerna, är The Prestige helt enkelt förtrollande bra.

Bild, ljud & extra
Den superba bilden återger de mörka miljöerna på ett finfint sätt, med bra detaljnivå och god kontrast. Ljudmixen är fet och subben får bekänna färg flera gånger. Surroundkanalernas utnyttjas till fullo och bidrar till att bygga upp en tät stämning. Extramaterialet består av en bakomfilm i fem delar, ett bildgalleri och filmens biotrailer. Okej men inte så mycket mer.

Betyg
Filmen: 4/5
Utgåvan: 4/5

Dvd-info
Bild: 2.40:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska, franska (Dolby Digital 5.1)
Text: Svenska, danska, finska, norska, engelska m.m.
Region: 2
Distributör: Warners
UPC: 321948106474

The Prestige (USA 2006)

Den innersta kretsen [DVD]

2008-01-12T22:41:00.000+01:00

Med Robert De Niro i regissörsstolen ställer skådespelareliten upp. Varenda biroll spelas av ett mer eller mindre välkänt namn. Nåt mindre än ett välspelat drama är därför inte att vänta. Håller Den innersta kretsen någon klass i övrigt då? Jodå, jag klagar inte. En något förvirrande och långsam inledning till trots, tar det sig varefter. Tempot blir aldrig något att yvas över, men det hela är stabilt och faktiskt ganska spännande. Intrigerna staplas på varandra i denna kalla kriget-thriller där vi samtidigt får en inblick i hur USA:s moderna spionorganisation byggdes upp med början tillbaka på 30-talet. De Niro lyckas med konststycket att få en spionhistoria utan action (men några få mycket obehagliga våldsamheter) och med en riktig träbock till huvudkaraktär (Matt Damon som tystlåten CIA:s chef för kontraspionage) intressant. Inte dåligt med tanke på att det bara är De Niros andra film som regissör.

Bild, ljud & extra
Nordisk Film slår nya bottenrekord vad gäller DVD-utgåvors utformning och extramaterial. Menyval för språk och några trailers är allt förutom filmen. Fattigt. Bilden funkar fint med jordtoner som förstärker känslan av det kalla kriget och djup film noir-svärta. Ljudmixen får inga berg att rämna, men en del miljöljud hörs runt om i ljudbilden då och då. Bra bild och ljud med andra ord.

Betyg
Filmen: 3/5
Utgåvan: 3/5

Dvd-info
Bild: 1.85:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1)
Text: Svenska, danska, finska, norska
Region: 2
Distributör: Nordisk Film
UPC: 332421029036

Den innersta kretsen (The Good Sheppard, USA 2007)

The Lake House [DVD]

2008-01-11T22:40:00.000+01:00

Keanu Reeves och Sandra Bullock i huvudrollerna. Handling nedlusad med logiska luckor. Romantiskt drama. Smaka på de argumenten, snacka om att allt talar mot The Lake House. Men någon måste ha gjort något väldigt rätt, för filmen funkar ta mig tusan.

Alejandro Agresti har måhända inte fått in en fullträff med denna remake av en asiatisk film (Siworae från 2000), men väl en stark och gripande historia. När Alex (Reeves) flyttar in i sitt nya hus ligger ett brev i postlådan. Brevet är från den förre hyresgästen, Kate (Bullock). De två börjar brevväxla via Alex brevlåda, men de träffas inte på riktigt. När de inser att Kate flyttat ut ur huset två år efter att Alex flyttar in misstänker båda varandra för att bluffa. Inte desto mindre kan de snart konstatera att så inte är fallet. De kommunicerar genom tiden, tack vare den mystiska brevlådan, och blir förstås förälskade.

Jag vet, det låter som värsta dravlet. Men mycket tack vare berättarmässig uppfinnigsrikedom kring hur Kate och Alex kommunicerar med varandra blir det aldrig ointressant eller segt. Att både Keanu Reeves och Sandra Bullock lyckas med konststycket att vara bra i samma film, samt att man faktiskt kan känna att kemin mellan dem stämmer, är också anledningar att gilla filmen. Inte minst är det en annorlunda kärlekshistoria, vilket man inte får uppleva så ofta. The Lake House överraskar!

Bild, ljud & extra
Bildkvalitén är kalas, med fina färger och utsökt detaljninvå och skärpa. Inget fel på ljudet, men heller inget utöver det vanliga. Extramaterialet består av några tämligen ointressanta bortklippta scener och filmens biotraieler.

Betyg
Filmen: 3/5
Utgåvan: 2/5

Dvd-info
Bild: 2.40:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1) m.m.
Text: Svenska, danska, finska, norska, engelska m.m.
Region: 2
Distributör: Warner
UPC: 321937736729

Huset vid sjön (The Lake House, USA 2006)

American Gangster [Bio]

2007-12-17T12:56:00.000+01:00

Jag får samma vibbar av American Gangster som av Zodiak tidigare i år. Förflyttningen till en annan tidsperiod, i båda dessa fall 70-talet, är total. Det är inte bara miljöerna som är mitt i prick, utan också den filmiska känslan. American Gangster använder sig dock av ett mer modernt bildspråk mellan varven, som användandet av handhållen kamera för att markera den ökade nivån av adrenalinvilket gör min upplevelse mer komplett. Men i stort håller sig regissören Ridley Scott lite i bakgrunden och låter skådespelarna göra jobbet. American Gangster är en karaktärsdriven historia. Russell Crowe och Denzel Washington gör båda stronga insatser och förmedlar de båda huvudkaraktärernas djup på ett finfint sätt. Särskilt Washingtons karaktär Frank Lucas är en hänsynslös man som också visar upp mänskliga sidor. Redan i filmerns första scen avrättar han en man i kallt blod, ändå tar det inte lång tid innan publiken sympatiserar med honom. Mycket ligger i Denzel Washingtons agerande, men också i klippningen och det övergripande berättandet. Manhattan och New Jersey har också viktiga roller i historien, de är så mycket mer än kulisser för skådespelet, och återskapandet av miljöerna gör mycket för filmens trovärdighet. Lägg till detta en fungerande, spännande och många gånger gripande historia. Med andra ord, precis som med fjolårets Ett bra år så är det här kanske ingen typisk Ridley Scott-rulle. Skillnaden är att American Gangster är bra, riktigt bra.

Betyg
Filmen: 3/5

American Gangster (USA 2007)

London to Brighton [DVD]

2007-12-01T10:04:00.000+01:00

London to Brighton beskriver två kvinnors flykt undan en hämndlysten gangster från Londons undre värld. Starkt berättad och spelad är det här en mycket sevärd liten film. Läs dvd-recensionen på dvdforum.

London to Broghton (Storbrittanien 2006)

Modesty Blaise - The Beginning [DVD]

2007-09-25T13:11:00.000+02:00

Maken till långrandig och pratig "direkt till video-action" har jag sällan skådat. Ska inte den här genren vara späckad med fånigt tuffa grabbar och sexiga brudar? Det är vad jag förväntar mig av Modesty Blaise i billig actionkostym. Men, är det någon som ska undvika filmen så är det beundrare av Modesty Blaise.

Istället för en befintlig Modesty-historia bjuds vi på en teaterföreställning som utspelar sig i ett enda rum, sen må det vara hänt att det kryddas med några taffliga återblickar. Fragment av Modestys bakgrund, som i serieformen varit utspidd på många olika berättelser, finns med här. Det är dock gjort på ett sätt inte förmår väga upp det meningslösa i en film som denna.

Största bristen är valet av skådisar. Det finns inget hos Alexandra Staden som ens andas den sexiga farlighet som en Modesty på vita duken måste besitta. Flickan i återblickarna är inte bättre hon. Att åtminstone Alexandra Staden kan agera skapligt spelar ingen roll. Hon är inte Modesty och därmed är detta ingen Modesty-film värd namnet.

Bild, ljud & extra
Bättre än filmen är intervjun i extramaterialet med Quentin Tarantino (vars egentliga roll i eländet verkar vara höljd i dunkel) och regissören Scott Spiegel. Här avslöjas massor med kul detaljer om hur lågbudgetproduktioner som denna kommer till. Ett gäng trailers och ett bakom-kulissernakollage finns också medslängt för sakens skull, men tillför inget vettigt. Bilden är helt okej. Ljudet funkar det också, men lösa skott som låter som lösa skott gör inget för att få adrenalinet att flöda om man säger så.

Betyg
Filmen: 1/5
Utgåvan: 2/5

Dvd-info
Bild: 1.85:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1, DTS 5.1)
Text: Svenska, danska, finska, norska
Region: 2
Distributör: Nordisk Film
UPC: 7087758664363

Modesty Blaise - The Beginning (My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure, USA 2004)

Saints & Soldiers [DVD]

2007-07-18T14:45:00.001+02:00

Med Band of Brothers i färskt minne (såg just hela serien för första gången) letade jag efter andra filmer om 2:a världskriget. Någonstans läste jag ett tips om Saints & Soldiers som tydligen vunnit en del priser på festivaler runt om i världen. Någon på nätet kallade den till och med för den bästa krigsfilmen genom tiderna.

Kom ner på jorden, min bäste vän. Saints & Soldiers är inte bäst, den är inte ens särskilt bra. Vi kastas huvudstupa in i handlingen. Tyska soldater avrättar efter tumult massor med amerikanska krigsfångar. Ett fåtal lyckas fly och spenderar resten av filmen i fiendeland, med målet att åter ansluta sig till de allierade. Mest tid spenderas åt mer eller mindre dåligt skriven dialog soldaterna emellan. Ett par gånger rör man om lite i grytan och slänger in en och annan konfrontation med tyska trupper.

Saints & Soldiers försöker vara mer än bara en krigsfilm och tar upp stora frågor. Är alla tyskar onda? Finns gud? Men manuset är stolpigt och frågorna tas upp på ett sätt som mer hör hemma i amatörteater. Skådisarna håller sig dessutom ofta på just den nivån. Allt detta, samt att filmen håller ett makligt, för att inte säga segt, tempo gör det omöjligt att komma karaktärerna in på livet.

Men Saints & Sinners är inte helt misslyckad. Trots liten budget är miljöerna och kostymerna övertygande, och den tekniska kvalitén helt okej. Bitvis blir det också spänannde, och i de stunderna glömmer man bristerna. Rekommenderas möjligen att hyra, men knappast att köpa.

Bild, ljud och extra
Bra bild och ljud. Av extramaterialet är bara det högst medelmåttiga kommentarspåret värt namnet. Biografier (text) och trailer kompleterar.

Betyg
Filmen: 2/5
Utgåvan: 3/5

Dvd-info
Bild: 1.85:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1)
Text: Svenska, danska, finska, norska
Region: 2
Distributör: Scanbox
UPC: 706112382489

Saints & Soldiers (Saints and Soldiers, USA 2003)

Die Hard 4.0 [Bio]

2007-07-05T09:03:00.001+02:00

Actionfilmens dilemma gar nog alltid varit strävan att bräcka det som varit. Ibland funkar det, ibland inte. Jag minns hur jag gillade Michael Bays The Island till stora delar, men när huvudpersonerna klarade sig levande från ett fall på hundratals meter skakade jag bara på huvet. Inte för att det är så mycket mer orealistiskt är resten av filmen, men det är orimligt på ett annat plan. Det bryter mot de regler som jag accepterat ska gälla i sammanhanget. Samma sak händer i Die Hard 4.0: Live Free or Die Hard. Här klarar John McClane (Bruce Willis) många fall från höga höjder, precis som i resten av Die Hard-filmerna. Men sista tredjedelen av filmen tänjer på gränserna för vad Bruce Willis actionhjälte kan uthörda in absurdum. Det slutar vara kul och blir bara för mycket.

Vilket är synd på en länge lika angenäm som efterlängtad återkomst. Jag är mycket svag för det sena 80-talets actionvidunder som gjordes med rejäl glimt i ögat. Snuten i Hollywood (1984), Dödligt vapen (1987) och Die Hard (1988) fick alla dessutom klart godkända uppföljare; Die Hard 2: Die Harder är för övrigt finske regissörens Renny Harlins finaste bidrag till filmhistorien. Med Die Hard 4.0 för regissören Len Wiseman (Underworld) traditionen vidare på ett föredömligt sätt. Genom att låta bovarna vara cyberterrorister tar Wiseman Die Hard in i 2000-talet, men behåller den sköna stilen som vi lärt känna och älska. Justin Long är ett fynd som datahacker med avgörande kunskaper om skurkarna, jag har svårt att se andra unga skådisar klara sig så bra i Bruce Willis skugga. Dessa båda herrar visar hur man skapar häftig action utan att skrika och spela över.

Bra skådespeleri och adrenalinpumpande spänning, påfallande ofta med bilar inblandade på ett eller annat sätt, får mig att känna samma tillfredsställse som med de två första Die Hard-filmerna. Men med sista akten drabbas min inre processor av "system overload", och slutintrycket blir inte det rungande Yippee Ki Yay det kunde ha blivit. Däremot konstaterar jag nöjt att John McClane är en actionhjälte också för 2000-talet.

Betyg
Filmen: 3/5

Die Hard 4.0 (Live Free or Die Hard - Die Hard 4.0, USA 2007)

Walking Tall [DVD]

2007-07-04T12:33:00.000+02:00

Vissa filmer måste man ta med en klackspark, även om det inte är så upphovsmännen egentligen har tänkt sig. För Walking Tall är inte det något problem, den är gjord med den inställningen från första början, vilket också gör den till en bättre film. Inte för att den är någon höjdare, men kombinationen The Rock, gamla hederliga knytnävsslagsmål och civilkurage så det både räcker och blir över, gör Walking Tall till underhållande popcornaction. The Rock har något visst som jag gillar. Där Van Damme, Dolph och Seagal bara framstår som fåniga känns The Rock som något äkta, inte Oscar-klass precis men ändå med en del talang.

Bild, ljud och extra
Bilden är lysande, ljudet bra (surroundeffekter kunde ha utnyttjats betydligt mer övertygande) och extramaterialet godkänt med hänsyn till mängd och bredd. Kommentarspåret med regissören Kevin Bray med flera är ganska informativt och underhållande, medan The Rocks spår samt resterande inslag kvalitetsmässigt inte riktigt räcker till.

Betyg
Filmen: 2/5
Utgåvan: 3/5

Dvd-info
Bild: 2.35:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1), m.m.
Text: Svenska, danska, finska, norska, isländska, engelska m.m.
Region: 2
Distributör: SF
UPC: 391772377364

Walking Tall (USA 2004)

The Omen (2006) [DVD]

2007-06-01T11:29:00.000+02:00

Källa: imdb
Fjolårets nyinspelning av rysarfavoriten The Omen (läs min recension) från 1976 var till stora delar ett marknadesföringsjippo. Någon på filmbolaget insåg att den 6 juni 2006 var ett utmärkt lanseringsdatum för djävulusisk skräck i repris. Flera namn på skapelsen beaktades, Omen 666 var ett alternativ som stundom figurerat i spalterna. Oavsett vad man kallar verket; det har stora problem att leva upp till originalet. Läs min dvd-recension på dvdforum.

The Omen (The Omen, USA 2006)

Da Vinci-koden - Extended Cut [DVD]

2007-05-31T11:26:00.000+02:00

Källa: imdb
Da Vinci-koden är inte bara en film, det är ett världsomspännande fenomen av sällan skådat slag. Dan Browns bok är en nagelbitare som man svårligen lägger åt sidan, varenda kapitel slutar ju med en veritabel cliffhanger. Tempot är så högt att man aldrig hinner hämta andan och ifrågasätta logiken; det är bara att spänna fast bältet och följa med på berg-och-dalbaneturen som bjuds. Av någon anledning får Ron Howard och gänget inte till det när konceptet ska föras över till filmformatet, trots förlagans filmiska upplägg. Läs mer om varför i dvd-recensionen på dvdforum.

Da Vinci-koden (The Da Vinci Code, USA 2006)

Nytt från bröderna Scott, De Palma och Allen ... och skåpmat från Fincher

2007-05-08T07:43:00.000+02:00

I ett försök att väcka bloggen ur sin slummer tänkte jag kort sammanfatta senaste dagarnas dvd-tittande i ett rasande tempo. Först ut bröderna Scotts nyanlända dvd:er (Sir Ridleys film har ännu inte fått något datum för dvd-släpp här hemma i Sverige), tätt följt av en blandning purfärska och lite äldre releaser.

A Good Year (2006)
Sir Ridley Scotts A Good Year (region 1) är en romantisk komedi med Russel Crowe i huvudrollen. Det låter som ett egendomligt koncept för dessa herrar, men det funkar bättre än jag vågat hoppats med ett bedårande vackert foto av den sydfranska landsbygden och småputtrig, om än inte felfri, humor. Jag väljer ändå att se det som en mellanfilm för mästerregissören (3/4).

Déjà Vu (2006)
Brorsan Tony återförenas med gamla bekanta, bland andra Denzel Washington och producenten Jerry Bruckheimer som han tidigare gjort ubåtsrafflet Rött hav med, i tdsresarthrillern Déjà Vu. Sin vana trogen bjuder actionoraklet Tony Scott på mycket muskler i form av explosioner och biljakter, den senare av mycket annorlunda snitt. Förutom bortkastad försök till logisk förklaring tillmöjligheten att se tillbaka i tiden är Déjà Vu en stabil och spännande återkomst efter urflippade Domino härom året. Extramaterialets tyngdpunkt ligger på vad man här kallar The Surveillance Window där kommentarspår och featurettes är sammanfogade. Idén är kul och genomförandet helt godkänt, men jag saknar möjligheten att spela upp kortdokumentärerna separat (film 3/4, extra 3/4).

Den svarta Dahlian (2006)
Den svarta Dahlian är Brian De Palmas tolkning av James Ellroys roman om ett mord i efterkrigstidens Los Angeles. Resultatet är en inte helt osmaklig, men ändå påtagligt grumlig soppa, som bäst en visuell njutning kryddad med läckra hattar, slingrande cigarettrök och förföriska skuggor, men oftare snårig i ordets negativa bemärkelse. En skrattretande surrealistisk upplösning som frontalkrockar med filmens stämning i övrigt fungerar som den definitiva spiken i kistan. Dahlian hade vunnit på en längre speltid för att hinna följa upp alla sidospår, eller kanske ännu hellre än rejäl nertrimning. Det rikliga extramaterialet är någorlunda sevärt, bäst är den fristående tevedokumentären om det verkliga mordfallet (film 2/4, extra 2/4).

Scoop (2006)
Scarlett Johansson var en av behållningarna i Den svarta Dahlian, och samma sak gäller i Woody Allens kriminalkomedi Scoop. I denna Allens andra film (efter Match Point där Johansson också medverkade) inspelad i London under en kort tidsperiod, medverkar han dessutom själv i händelsernas centrum framför kameran. Småtokigt, halvfåningt och väldigt underhållande (3/4).

Panic Room (2002)
James Swallows läsvärda Dark Eye: The Films of David Fincher lockade mig att slänga Panic Room (Special Edition) i dvd-spelaren. Blandningen av thrillerupplägg av standardsnitt, fantastiska skådisar och Finchers tekniska briljans landar i en allt annat än ordinär spänningsupplevelse. Panic Room är en briljant, extravagant popcorn-rulle som inte liknar någon annan (4/4).

Arlington Road [DVD]

2007-03-29T09:16:00.000+02:00

Jag har tipsats om den här doldisen bland filmer mer än en gång, och nu förstår jag varför. Inte för att Arlington Road i regi av Mark Pellington, som tidigare gjort bland annat Destination Anywhere med Jon Bon Jovi, är någon fullpoängare i mina ögon, men den har många angenäma kvalitéer. En är thrillerkonceptet kryddat med aktuella ämnen som terrorism, säkerhet och integritet. Skådespelarensemblen är en annan, med Jeff Bridges, Joan Cusack, Tim Robbins och Hope Davis i de fyra stora rollerna. Dynamiken mellan de två grannparen är nyckeln till att filmen fungerar. Utan trovärdighet på det planet skulle orimligheterna senare inte förlåtas så lätt. För sanningen är (om jag nu ska våga använda ett sådant begrepp i sammanhang med Arlington Road) att ett par omständigheter och skeenden är störande osannolika. Vore det inte för att sista halvtimmen är så grymt nagelbitande underhållande i det absurda, för inte köper väl någon logiken att Planen skulle kunna gå i lås med de miljoner osäkerhetsfaktorer som är i spel, skulle jag kapa filmen längs fotknölarna. Nu ger jag den istället ett gott betyg för att den lyckas kombinera spänning med en tankeväckande intrig.

Bild, ljud & extra
Min tillfälliga brist på hemmabio, på grund av ett svårmöblerat vardagsrum efter flytten till ny lägenhet, gör att jag låter bli att säga något om ljudet. Bilden är däremot bra utan att briljera, med bra skärpa och kontrast, men en del mindre smickrande artefakter. Extramaterialet är magert, med en kort, ointressant bakom kulissernafilm, en bonustrailer och ett par textbaserade inlsag.

Betyg
Filmen: 3/4
Utgåvan: 2/4

Dvd-info
Bild: 2.35:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1)
Text: Svenska m.fl.
Region: 2
Distributör: Scanbox
UPC: 706141744883

Arlington Road (USA 1999)

Omen [DVD]

2006-11-09T17:22:00.000+01:00

En av skräckfilmens mest älskade klassiker är Omen från 1976. Richard Donner (Dödligt vapen, Superman - The Movie) lyckades få det mesta rätt med berättelsen om hur satans son, Damien, föds klockan 6 den 6 juni och sedan adopteras en amerikansk ambassadör vars liv förstås blir ett helvete. Den har inte stått sig lika bra som vissa andra 70-talsskräckisar (läs: Exorcisten), men får fortfarande kalla kårar att krypa längs ryggraden. Mest häpnadsväckande är hur man sitter och hejar på en vuxen som ska försöka ta livet av ett stackars barn, och det utan att egentligen ha visat så mycket av Damiens ondska. Det, om något, visar på hur väl Donner lyckats med Omen.

Bild, ljud och extra
Den här utgåvan ingår i en box med de inledande tre Omen-filmerna, The Omen Collection. Bilden är helt okej, men vinner inga priser precis. Kantförstärkning, blek svärta, dåligt med detaljer i mörka partier samt repor och smuts är några av problemen bilden lider av. Ljudet får också det godkänt, det är tydligt och utnyttjar bredden i ljudbilden som sterospåret erbjuder, men blir i dramatiska skeden skrälligt och svårt att njuta av. Extramaterialet, som inte finns angivet på dvd-omslaget, består av ett kommentarspår med Richard Donner och klipparen Stuard Baird, ett par korta dokumentärer, intervjuer och en trailer.

Betyg
Filmen: 4/4
Utgåvan: 3/4

Dvd-info
Bild: 2.35:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 2.0)
Text: Svenska, danska, finska, norska, isländska, engelska m.m
Region: 2
Distributör: SF
UPC: 391772395658 (The Omen Collection - box)

Omen (The Omen, USA 1976)

Tsotsi [DVD]

2006-11-07T18:31:00.000+01:00

Källa: imdb
Tsotsi vann 200 års Oscar för bästa utländska film och handlar om det hårda livet i kåkstaden utanför Johannesburg. Tsoti är ledaren för ett gäng kriminella grabbar som tvingas ta hand om ett barn och därmed börjar omvärdera sitt liv. Läs dvd-recensionen för denna mycket sevärda film på dvdforum.

Tsotsi (Storbrittanien/Sydafrika 2005)

Final Destination 3 [DVD]

2006-11-02T12:09:00.000+01:00

Källa: imdb
Då har turen kommit till Final Destination 3, den tredje filmen i serien om ungdomar som i ena stunden ungår döden och i nästa likväl får finna sig i att gå hädan på de mest våldsamma vis. De två föregångarna lyckade bra med att inruta ett nytt och hyfsat originellt territorium på skräckfilmsscenen. Lever trean upp till förväntningarna? Läs dvd-recensionen på dvdforum.

Final Destiantion 3 (USA 2006)

Om Gud vill [DVD]

2006-10-25T19:44:00.000+02:00

Källa: Moviezine
Amir Chamdins långfilmsdebut Om Gud vill är en go' upplevelse med klassiskt snyggt foto och skön musik. Läs dvd-recensionen på dvdforum.

Om Gud vill (Sverige 2006)

Babel [Bio]

2006-10-25T19:29:00.000+02:00

Källa: OutNow.ch
Riktigt bra film går rakt in i hjärtat. Det ska inte behövas någon motivering i form av analys av budskap, bildkompositioner eller ensemblens briljans, utan det ska kännas i hela kroppen. Och då är tyvärr inte Babel en riktigt bra film.

Uppbruten kronologi i berättandet har blivit något av Alejandro González Iñárritus signum och i Babel används detta finurligt för att de tre parallellhistoriernas dramaturgiska kurvor ska följa varandra. Skådespelarna är genomgående fenomenala och publikmagneterna Brad Pitt och Cate Blanchett får finna sig i att hamna i skuggan av mindre kända namn. Rinko Kikuchi som spelar dövstumma Chieko och Adriana Barraza i rollen som illegalt invandrade Amelia är bara två exempel på fina gestaltningar.

Marocko, Mexiko, Japan och USA är skådeplatsen för Babel som berättar fyra parallella historier, sammankopplade genom en enda gevärskula. En amerikansk kvinna (Blanchett) på semester i Marocko med sin man (Pitt) blir svårt skadad träffad mer eller mindre av en slump. Det blir startskottet för en kedja händelser som får dramatiska konsekvenser för barn och vuxna över hela jordklotet. Pojkarna som skottskadade amerikanskan jagas av brutal marockansk polis, två amerikanska barn följer med sin dagmamma Amelia på en ödesdiger resa till Mexiko och japanska tonårstjejen Chieko går igenom jobbiga personliga trauman. Samtidigt orsakar skadeskjutning en internationell incident, där USA anklagar Marocko för "terroraktionen", som äventyrar möjligheterna för den amerikanska kvinnan att få den vård hon behöver.

Babel sätter träffsäkert fingret på problem som finns i världen idag, med misstänksamhet och svårigheter att kommunicera effektivt, det är inte där det brister. Detta trots att kontrasterna mellan olika kulturer målas upp på ett sofistikerat vis och trots att man emellanåt sitter på nålar eller med olusten krypande i kroppen. Paniken och obehaget uppstår också för att vissa partier dras ett varv för långt. Scener som hade fungerat i betydligt kortare form dras ut i vad som känns som en oändlighet. Lägg till detta att det flera gånger blir svårt att känna med karaktärerna, kommunikationsproblemet som Babel vill illustrera drabbar också filmen i sig. De många språken och kulturyttringarna distanserar och förpassar mig flera gånger till åskådarplatsen istället för att behålla mig i passagerarsätet.

Sammanfattning
Babel är en stark film som bitvis lyckas engagera, men som hade vunnit på att kortas betydligt. Emellanåt tar jag del av dramatiken och lever mig med i handlingen, men lika ofta kommer paniken från rastlösheten som uppstår när ännu en scen tänjs till bristningsgränsen ... och lite till.

Betyg
Filmen: 3/4

Babel (USA 2006)

The New World [DVD]

2006-10-11T08:03:00.000+02:00

Källa: IMDB
Film är ett visuellt medium. Ingen filmmakare lär förneka detta, men få gör sig omaket att låta det visuella dominera på samma sätt som Terence Mallick. Visuellt begåvade filmregissörer finns det förstås många av, men det innebär ofta att de mättar sina verk med innovativa kameravinklar, snabba klipp och spännande tekniska lösningar. Mallick går en annan väg, ofta den rakt motsatta, genom att låta bilderna själva tala på ett återhållsamt vis. Långsamt svepande kamerarörelser och långa tagningar sköljer över en som dyningar, snarare än störtfloder, och skapar stämningar. Det är också stämningar och sinnesintryck, snarare än ren handling och dialog, som karaktäriserar The New World.

Ramhandlingen är berättelsen om Pocahontas, som vi känner igen från bland annat Disneys animerade film. Britter, däribland kapten John Smith, stiger i land på Virginias kust år 1607 och möter där urinnevånarna. Stämningen är till en början vänskaplig och John Smith lär känna Matoaka, mer känd under namnet Pocahontas, dotter till traktens stamhövding. Efter en incident där John Smith dödar några av urinnevånarna räddar Matoaka hans liv, och i förlängningen också många av de övriga britternas. I The New World får vi i första hand följa Matoakas levnadsöde, från att hon träffar John Smith och senare reser till England också tobaksodlaren John Rolfe. Men lika viktigt är att se hur mötet mellan européerna och de nordamerikanska urinnevånarna påverkade kulturerna, och att uppleva startskottet för en era som orsakar miljontals människors död för att ge plats för det Nordamerika som existerar idag.

För att uppskatta The New World krävs visst tålamod och belöningen för dig med ett öppet sinne är en spännande och lärorik resa i både tid och rum. Den episka upplevelsen får en känslomässig grund som vi kan identifiera oss med tack vare de realistiska och komplexa karaktärerna. Colin Farrell gestaltar John Smith på ett lagom gåtfullt sätt, utan att riktigt röja motiven bakom de vägval han gör. Långa stunder ser han visserligen ut som en ledsen hundvalp, men med små gester ger han liv åt Smiths motstridiga känslor. Relativt oerfarna Q'Orianka Kilcher i rollen som Matoaka är lysande. Allt som oftast utan ord, och därmed utelämnad till minspel och kroppsspråk, övertygar hon i lycka och sorg, trygghet och förvirring. Av de stora rollerna har Cristian Bale som John Rolfe den minst utmanande uppgiften och då misslyckas han, som den gode aktör han är, förstås inte.

Bild, ljud & extra
The New World ska är gjord som en upplevelse för alla sinnen och presentationen är, tack och lov, förstklassig. De vackra, meditativa naturscenerna får långa stunder tala för sig själva. Ljudbilden domineras omväxlande av omgivningsljuden eller den mäktiga filmmusiken, som liksom filmen inte tvekar att ligga kvar länge på en och samma ton. Ljudet är väl definierat i rummet, med fyllig bas och klar diskant. Dialogens roll är kanske inte så framträdande i The New World men hörs klart och tydligt, precis som de för filmen så viktiga berättarrösterna. Bilden är skarp och detaljrik, färgerna naturliga och kontrasten bra. Skuggorna är svarta och hudtonerna känns rätt. Komprimeringsartefakterna uteblir helt. En del konturförstärkning är det enda som hindrar mig att ge bilden toppbetyg.

Extramaterialet utgörs framför allt av Making the New World, en dokumentär i tio delar som totalt klockar in på nästan en timme. På ett avslappnat vis bjuds vi på inblick i filminspelningen och alla inblandade. Intervjuer varvas med bakom kulisserna-material, och genomgående undviker man skamlöst fjäskande och standardkommentarer. Resultatet är en annorlunda och väldigt givande timme extramaterial. Här finns också filmens biotrailer och en tv-spot, men det är också allt. Jag saknar ett intressant kommentarspår, men materialet som finns här räcker långt.

Sammanfattning
Detta poetiskt episka dramat lär inte tilltala de mest trångsynta actionfanatikerna där ute, men alla andra bör med rätt förväntningar kunna njuta av både berättelsen och det mäktiga audiovisuella intrycket. Så se inte The New World som bara en film, utan se den som ett fenomen att uppleva med alla sinnen.

Betyg
Filmen: 3/4
Utgåvan: 4/4

Dvd-info
Bild: 2.35:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1, Dolby Surround)
Text: Engelska, spanska
Region: 1
Distributör: New Line Home Video
UPC: 9404310253

The New World (USA 2005)

Besatt - The Exorcism of Emily Rose (The Unseen Version) [DVD]

2006-09-27T09:59:00.000+02:00

Källa: IMDB
The Exorcism of Emily Rose är något så ovanligt som en hybrid mellan rättegångsdrama och skräck. Filmen börjar med att Emily Rose (Jennifer Carpenter), en djupt troende universitetsstudent, dör efter en exorcism. Åsikterna om vad som dödat henne går isär. Var hon besatt av demoner? Eller var hon allvarligt sjuk och borde ha medicinerats? Hennes präst, Fader Moore (Tom Wilkinson), häktas och åtalas som vållande till flickans död, genom exorcismen och genom att avbryta Emily Rose medicinering. Advokaten Erin Bruner (Laura Linney) får det svåra uppdraget att försvara prästen.

Så här långt verkar nog The Exorcism of Emily Rose för de flesta vara ett tämligen ordinärt rättegångsdrama, om än med ett annorlunda tema. Måste det rätta svaret vara antingen tro eller vetenskap, eller finns något däremellan? Men då vittnesmålen tar vid får vi uppleva det som skedde genom deras ögon, som de upplevde händelserna. Och det vi får se är skrämmande. Hela tiden inom rimlighetens ramar bevittnar vi hur Emily Rose förvandlas, av besatthet eller sjukdom, till en ömsom fasansfull, ömsom lidande, varelse.

The Exorcism of Emily Rose lyckas med konststycket att balansera mellan de båda genrerna. Inte nog med det, skräcken och rättegångsdramat sipprar in i varandra och förstärker intrycken. Den visuellt begåvande, och för mig okände, regissören Scott Derrickson har till sin hjälp en uppsättning skådespelare som sällan skådats i skräcksammanhang. Laura Linney och Tom Wilkinson ger en tyngd som är svår att slå, och Jennifer Carpenters insats som Emily Rose är en fröjd, eller fasa, att skåda. Hennes fysiska förmågor med både kroppen, ansiktsutryck och inte minst rösten liknar inget annat, och övertygar mig om att en människa verkligen kan uppfattas som besatt. Väg samman allt detta och slutsatsen kan bara bli en, skräckgenren mår bra av att kryddas med nya influenser. För en sak är säker. Även om filmen fungerar mycket bra i rättssalen så är det som skräckfilm den verkligen briljerar.

Bild, ljud & extra
Bild och ljud bidrar till vällustigt skräckfyllda ögonblick, såväl som realistiskt, gripande drama. Skärpan är finfin och färgerna väl definierade. Ljudspåret är tydligt och välfyllt av såväl miljöljud som stämningsskapande musik. Alla högtalarna får stundom göra sitt. Som helhet en utmärkt audiovisuell upplevelse.

Kommentarspåret med regissören Scott Derrickson ägnar mesta tiden åt att beskriva olika regiknep och, inte minst, färgsättning och bildkomposition. Efter att ha omnämnts åtskilliga gånger kan ingen tveka om att Dario Argento är en betydelsefull förebild och hans influenser återspeglas regelbundet i det visuella. Dessutom finns här tre bakomfilmer på totalt dryga 40 minuter, som tar upp hur filmskaparna kom i kontakt med bakgrundshistorien och hur de utvecklade manuset, hur filmen rollsattes och slutligen premisserna för den visuella designen. En bortklippt scen och filmens trailer kompletterar det hela. Vad jag saknar i extramaterialet är mer kopplingar till verklighetens Emily Rose, vilka korn av sanning finns i handlingen och de olika scenerna. Under kommentarspåret sista minut nämner Derrickson en del om detta, men detta är inte nog för att stilla min nyfikenhet. Och detta är också den största bristen i det annars ganska intressanta extramaterialet, mer bredd här och toppbetyget hade varit givet.

Sammanfattning
The Exorcism of Emily Rose är en vacker, skrämmande och gripande film som lyckas väl med att blanda rättegångsdramat med skräckenfilmen. Resultatet är inte splittrat utan snarare angenämt komplext. Den ställer många frågor men ger inga svar, precis som film ska fungera. Lägg till detta en finfin presentation och ett skapligt extramaterial och rekommendationen är given.

Betyg
Filmen: 4/4
Utgåvan: 4/4

Dvd-info
Originaltitel: The Exorcism of Emily Rose
Bild: 2.40:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1)
Text: Svenska, norska, danska, finska, engelska m.m.
Region: 2
Distributör: Universal (Sony Pictures Home Entertainment)
UPC: 051162183617

Besatt - The Exorcism of Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, USA 2005)

Outland [DVD]

2006-09-26T10:58:00.000+02:00

Vilket kärt återseende! Inte hade jag räknat med att den här tidiga 80-talsrullen med Sean Connery skulle hålla än idag. Jag såg Outland på bio hemma i Västervik, den "svenska" titeln var då Operation: Outland, och minns den som spännande och välgjord. Connery spelar O'Niel, polischef på Io, en av Jupiters månar. På gruvkolonin där leder han en liten styrka poliser, ett jobb som kan verka mer simpelt än det är. Efter några mystiska självmord kommer han en drogsmugglarhärva på spåren, med kopplingar ända upp i toppen på gruvbolaget.

Grejen med Outland är att science fictionmiljön bara är en kuliss, medan historien är en ganska traditionell polisthriller med starka westerninfluenser. O'Niels detektivarbete, där den ärlige polisen sätter sitt eget liv på spel, har vi sett i otaliga snutfilmer. Och i filmen senare del, i den stora och oundviklig konfrontationen, kunde de av banditbossen inhyrda lönnmördarna lika gärna ridit in på sina hästar för att eliminera den bångstyrige sheriffen.

Det trevliga är att mixen är effektiv och ser till att spänningen och drivet finns där filmen igenom. Att en del av specialeffekterna ser mossiga ut kan jag leva med. Skådespelet håller genomgående god klass, jag känner igen många ansikten främst från olika teveproduktioner, och Sean Connery är allra bäst. Med lika delar vemod och beslutsamhet gör han O'Niel till en sympatisk hjältekaraktär. Gruvkolonin ser härligt sliten ut, i sann Stjärnornas krig-tradition, och bidrar till en solid helhetskänsla. Jerry Goldsmiths traditionella filmmusik passar allt som oftast bra, men ibland blir den lite väl sentimental och dramatisk.

Bild, ljud & extra
Med tanke på dvd-utgåvans ålder får man vara nöjd med både bild- och ljudprestanda. Bilden är anamorfisk och presenteras i orginalformatet 2.35:1 med skaplig skärpa och vettiga färger. Största bristerna visar sig under mörka respektive ljusa scener, i mörker försvinner alla detaljer och mot ljus bakgrund syns källmaterialets repor och andra skador väldigt tydligt. En del "telecine wobble" förekommer också. Men som helhet är bilden ändå okej, och även om den inte är särskilt njutbar i sig så stör den inte filmupplevelsen. Det engelska ljudspåret presenteras i Dolby Digital 5.1 och funkar bra. De bakre högtalarna används inte för så mycket mer än efterklang, men hela den främre delen av ljudbilden och baskanalen utnyttjas väl. Dialogen är tydlig, om än något burkig emellanåt. Extramaterialet är sparsamt och består av filmens biotrailer (i anamorfiskt 1.85:1-format) samt en hög textbaserade inslag som biografier och produktionsanteckningar. Informativt visserligen, men hade förstås varit effektivare i filmad dokumentärform.

Sammanfattning
Outland kan vara svår att hitta på dvd, antagligen får ni vända er till utländska dvd-butiker, exempelvis brittiska Play. Utgåvor med svensk text blir kanske tuffare att hitta, denna norska hade jag turen att hitta på cdon. Den recenserade utgåvan kommer med fullt acceptabel ljud- och bildkvalité, medan extramaterialet får underkänt. Outland passerade visserligen förbi på biograferna utan att lämna några djupare avtryck efter sig, men är som helhet, precis som denna utgåva, en trevlig upplevelse som jag gärna rekommenderar.

Betyg
Filmen: 3/4
Utgåvan: 2/4

Dvd-info
Bild: 2.35:1 (anamorfisk)
Ljud: Engelska (Dolby Digital 5.1), tyska, spanska (Dolby Surround)
Text: Svenska, danska, norska, finska, engelska m.m.
Region: 2 (Norsk)
Distributör: Sandrews
UPC: 321940149820

Outland (Storbritannien 1981)

Svensk biopremiär för Pan's Labyrinth våren '07

2006-09-22T14:18:00.000+02:00

Guillermo del Toros Pan's Labyrinth (El Laberinto del Fauno) utspelar sig, precis som hans tidigare film The Devil's Backbone (El Espinazo del diablo, 2001), i ett Spanien märkt av fascism. Pan's Labyrinth, som fått lysande recensioner efter festivalvisningar världen över, distribueras i Sverige av Triangelfilm. Enligt Åsa Jacobsson, presschef hos Triangelfilm, förväntas filmen gå upp på svenska biografer under våren 2007. Och om alla håller tummarna riktigt hårt, kanske vi får se den på biorepertoaren redan i slutet på vintern.

Fram tills dess får vi alla hålla tillgodo med den officiella hemsidan där mer finns att läsa om handlingen och produktionen. Eller varför inte passa på att ladda hem någon av de fantastiskt läckra bakgrundsbilderna eller avatarerna?

Full Metal Jacket [DVD]

2006-09-01T15:37:00.000+02:00

Källa: filmbyen.net
Krig på film framställs många gånger som en plats för hjältar och stordåd, ofta i form av actionspäckade äventyr. Men ibland handlar krigsfilm om det helvete som alla inblandade tvingas gå igenom, och har något att säga om människans våldsamma historia. Stanley Kubricks krigsdrama om Vietnamkriget, Full Metal Jacket, hör till den senare kategorin.

Filmen följer några amerikanska marinkårssoldater från den grundläggande infanteriutbildningen på Parris Island till den bistra verklighetens skitiga strider i ett härjat Vietnam. Inledningens exercis är lika obehagligt utmattande som effektiv, inte bara för soldaterna, utan också som filmupplevelse. De som inte pallar för trycket dukar bokstavligt talat under. Och då är ändå utbildningen ingenting mot vad som sedan väntar i Vietnam.

I stridens hetta, såväl som i tristessen mellan slagen, visar sig människan från sin allra lägsta sida. Bara när någon fått döda, finns små stunder av lycka, i övrigt framstår både förberedelserna inför kriget och striderna i sig, som ett meningslöst helvete. Människor förlorar livet för småsaker, ärorik hjältedöd förekommer överhuvud taget inte. Människan är inget värd, mer än som en bricka i ett obeskrivligt grymt spel. Kubrick dömer ingen, Full Metal Jacket är snarare obehagligt objektiv, men jag kan inte annat än förfasas.

Full Metal Jacket har knappast kommit till för att underhålla i ordets lättsamma bemärkelse, men det hindrar den inte från att emellanåt vara spännande. Långa stunder är den dock bara plågsamt obehaglig och är i dessa stunder också mest relevant. Det är då den väcker frågor och tvingar en att tänka efter. Även om ett krig är berättigat, hur klarar någon att leva med krigstrauman? Och om krigets syfte dessutom kan ifrågasättas, vad återstår då? Vissa krig kanske inte går att undvika, men många gånger borde alla göra så mycket mer för att hitta en lösning som inte försätter människor i en omöjlig situation.

Det är inget snack om saken, Stanley Kubrick har lyckats få till en stark och tankeväckande film om krig och hur det påverkar den enskilde människan. Kameraarbetet och musiken samverkar till att skapa en bild av de motstridiga känslor som ett krig lockar fram. Stämningsfyllda toner blandas med tidstypisk populärmusik, långa statiska tagningar varvas med skakiga kamerarörelser. Disciplin och kaos hand i hand, och mitt i smeten ett gäng ypperliga skådespelare. Matthew Modine, som Joker, har aldrig varit bättre, R. Lee Ermey är oförglömlig som den obarmhärtige instruktören under militärutbildningen, Vincent D'Onofrio lockar fram många känslor som den mobbade menige Pyle och Adam Baldwin är grym som Animal Mother. Jag skulle kunna räkna upp hela ensemblen.

Bild, ljud & extra
Mycket har skrivits om vad som egentligen är rätt bildformat för Stanley Kubricks filmer; här får vi i vilket fall en icke-anamorfisk fullskärmsbild (vilken då skiljer sig från bioversionernas beskurna men ändå ska vara enligt Kubricks önskemål, hur det nu går ihop) som fungerar utmärkt. Lite smuts från källmaterialet syns då och då, men som helhet är bilden riktigt fin. Ljudet är tydligt men inte särskilt maffigt, säkert på grund av originalets monospår och dess begränsningar. Mer tryck i basen och lite ljud i de bakre högtalarna hade helt klart förstärkt upplevelsen, men ljudspåret fyller sitt syfte. Biotrailern är det enda extramaterial som finns att beskåda.

Sammanfattning
Stanley Kubricks Full Metal Jacket är en mycket bra film; tänkvärd och gripande, obehaglig men också spännande. Dvd-utgåvan är minimalistisk, men gör filmen i sig rättvisa. Rekommenderas varmt.

Betyg
Filmen: 3/4
Utgåvan: 3/4

Dvd-info
Bild: 1.33:1
Ljud: Engelska, tyska (Dolby Digital 5.1)
Text: Svenska, danska, norska, finska, engelska m.m.
Region: 2
Distributör: Sandrews
UPC: 321937211547

Full Metal Jacket (USA 1987)

Paycheck [DVD]

2006-08-30T10:07:00.000+02:00

Källa: IMDB
Ibland får man inte låta fånigheter stå i vägen för en rolig stund. Men jag ska erkänna att jag ofta gör just det. Det kan vara så svårt att koppla bort det rationella och logiska att det förtar nöjet, inte bara när det gäller film, utan kanske också livet i allmänhet. För att kunna luta sig tillbaka och uppskatta John Woos Paycheck är den förmågan definitivt en förutsättning.

Ben Affleck spelar Michael Jennings, en frilansande ingenjör i en snar framtid, specialiserad på att plagiera uppfinningar genom "reverse engineering". För att Michael inte ska kunna sälja sina konstruktioner vidare raderar uppdragsgivarna hans minne efter varje uppdrag. Senaste uppdraget har varat tre långa år, men lönechecken han förhandlade till sig i förväg är stor nog att kompensera den förlorade tiden. När Michael ska hämta sina pengar får han veta att han, innan han fick minnet raderat, avsagt sig rätten till pengarna. Istället har han lämnat ett kuvert till sig själv, med en massa till synes värdelösa saker. Inte nog med att Michael gett bort alla sina pengar, av en anledning han inte kan förstå, helt plötsligt finner han sig på jagad av okända män såväl som av FBI. När sakerna i kuvertet visar sig komma mer än väl till pass under Michaels flykt, som om han redan i förväg vetat vad han skulle komma att behöva, måste han ställa sig frågan vad han egentligen konstruerat.

Paycheck är en verklighetsflykt, varken mer eller mindre. Baserad på en novell av Philip K. Dick (Blade Runner, Minority Report, A Scanner Darkly) fanns potentialen att säga något vettigt om de moraliska dilemman som filmen snuddar vid. John Woo har dock koncentrerats sig på stunts och explosioner, vilket han ju redan tidigare visat att han behärskar i filmer som The Killer (Dip hyut shueng hung) och Face/Off. Resultatet är inte originellt, men fungerar mycket tack vare det gedigna hantverket. Det är snyggt, maffigt och tämligen väl spelat.

Bild, ljud & extra
Dvd-utgåvan från Universal kan visa upp fin bildkvalité, visserligen med tendenser till kantförstärkning och lite skräp emellanåt men inget som nämnvärt sänker totalintrycket. Ljudet är ännu vassare, framför allt i de många actionsekvenserna vaknar alla högtalare till liv och levererar en omvälvande ljudupplevelse. Extramaterialet består av två kommentarspår, ett vardera av John Woo och manusförfattaren Dean Georgaris, två featuretter och ett gäng bortklippta scener (som inte tillför något av vikt). Bästa kortet i given är Dean Georgaris kommentarspår som resonerar kring intrigen och förutsättningarna kring inspelningen utan att som de övriga inslagen smöra för allt och alla.

Sammanfattning
Medioker men underhållande för stunden. Det omdömet tycker jag sammanfattar filmen såväl som extramaterialet. Det som höjer sig över genomsnittet är bild och ljud, och det gäller såväl det John Woos konstnärliga ambitioner som utgåvans kvalitéer. Väl värd att kolla upp för actionvänner, slöseri med tid för alla andra.

Paycheck (USA 2003)

Lord of War [DVD]

2006-07-20T12:49:00.000+02:00

Källa: IMDB
Nicholas Cage har aldrig varit bättre och det verkar som om hans prestation dragit med sig resten av aktörerna också. Jared Leto sticker ut bland birollerna, men ingen gör mindre än lysande ifrån sig. Historien om vapensmugglaren som förlorar sig själv och allt annat är i varje sekund relevant, hjärtknipande och inte minst cynisk bortom sans. Utan den personliga touchen skulle Lord of War kännas kall, men här finns mycket som känns äkta, nära och samtidigt så oerhört avlägset. Men så handlar det också om något så omänskligt, och samtidigt oerhört mänskligt, som att bygga framgång på andras lidande. Paradoxalt nog är Lord of War, rent filmmässigt, en behaglig upplevelse, väl komponerad med avseende på bilder såväl som musik, och faktiskt också underhållande. Detta duala, om något, får mig att inse att mänsklighet inkluderar både helvetet och himmelriket.

Bild, ljud & extra
OBS! Omdömet gäller endast Disc 1. Den recenserade utgåvan, ett erbjudande från Pågens, saknar Disc 2.
Mycket bra ljud och bild, tillsammans med ett bra kommentarspår, gör den här disken bättre än genomsnittet.

Lord of War (Frankrike/USA 2005)

Flightplan [DVD]

2006-07-20T09:32:00.000+02:00

Källa: IMDB
Under 2005 kom både Red Eye (recension) och Flightplan, två thrillers som utspelar sig på hög höjd. Båda filmerna lyckas på vissa plan, men haltar på andra. Vad fungerar då i Flightplan? Främst är det uppbyggnaden av historien, med psykiskt labila Kyle (Jodie Foster) som kärnpunkt, som smittar av sig med rusktig effektivitet. Huvudpersonens paranoia och obehag känns äkta, och det lever hela filmen på ganska länge. Ombord på flygplanet snurrar sedan storyn allt snabbare, med Kyles förvunna dotter och misstänksam personal som drivande faktor. Tyvärr lider Flightplan av så stora luckor i manuset att inte ens bra skådespel och imponerade realistiska flygplansmiljöer (med undantag av det enorma svängrum för passagerarna som verkar råda ombord) orkar väga upp. Meningen är att vi ska sväva i ovisshet om dottern verkligen existerar eller bara är ett hjärnspöke, men vilket alternativ jag än väljer att tro på under filmens gång, finns här alltför uppenbara logiska luckor för att jag ska känna mig nöjd.

Bild, ljud och extra
Som förväntat av en modern storproduktion håller både bild och ljud riktigt bra klass. Förutom viss posterisering finns inget att klaga på med bilden; färgerna, skärpan och renheten imponerar. Samma sak med ljudet där surroundhögtalarna såväl som subba hålls i ständigt arbete. Extramaterialet består av ett gäng bakom kulisserna-inslag som tillsammans utgör cirka 45 minuter hyfsat intressant material.

Sammanfattning
Flightplan är inte en lika bra film som Red Eye, även om den rent tekniskt är mer imponerande, och det ser jag som ännu ett bevis på att hjärta och hjärna är viktigare än muskler och pengar.

Flightplan (USA 2005)

Serenity [DVD]

2006-07-19T18:47:00.000+02:00

Källa: IMDB
Vad härligt med lite rymdaction i bästa Stjärnornas krig-anda. Likt George Lucas långlivade storsuccé kan Serenity mest liknas vid en western med hästarna utbytta mot rymdskepp. Men här blir liknelsen än mer slående då de i rymdäventyren så väletablerade laservapnen fått stå tillbaka för gamla hederliga hagelbössor och revolvrar. Med stark intrig, coola karaktärer, hårda tag (så hårda de kan bli för att passera under ribban för PG13) och rymdskepp som verkligen ser stora och tunga ut, står Serenity ut bland dagens science fiction-filmer.

Bild, ljud & extra
Utgåvan är maffig, riktigt maffig. Visst kunde man ha vräkt på med mer extramaterial, det mesta här är tämligen ordinärt, men på ljud- och bildfronten kammar dvd:n hem full pott. Rekommenderas varmt!

Serenity (USA 2005)

A Murder of Crows [DVD]

2006-07-19T11:17:00.000+02:00

Källa: Chess in the Cinema
Ibland förvånas jag över hur summan av beståndsdelarna kan bli mer än beståndsdelarna i sig lovar. I detta fall borde aritmetiken vara väldigt enkel; taffligt skådespeleri, oinspirerad regi, dålig filmmusik och inte minst en intrig svårare att tro på än gröna gubbar på Mars. Trots detta är A Murder of Crows inte genomusel, inte så långt ifrån kanske, men ändå inte. Snarare en någorlunda klurig thriller som lider av alltför många brister för att riktigt övertyga. Men sanningen är ändå att skönhetsfläckarna i slutändan tar överhanden. Jag menar, vem köper att den mystiske seriemördaren är kapabel att skriva en miljonsäljande thriller eller att ingen ser genom den gamle mannens taskiga maskering. Nej, just det. Ingen.

Bild, Ljud & extra
Att det här är en gammal dvd-utgåva inser man ganska kvickt. Bilden, som presenteras i bredbild men inte anamorfiskt, är matt och utan skärpa i detaljerna, ljudet är platt och extramaterialet minsta möjliga (bonustrailers och biografier). Med andra ord, en utgåva som matchar den här "direkt-till-video-filmen" riktigt bra.

A Murder of Crows (USA 1999)

A Fistful of Dollars [DVD]

2006-07-18T10:17:00.000+02:00

Källa: OutNow
Sergio Leone och Clint Eastwood kunde knappast ana vad de startade med denna hårdkokta historia om en revolverman som hamnar mitt mellan två rivaliserande gangstergäng. Faktum är att "Clintan" mest såg filminspelningen i Europa som ett äventyr i främmande länder, men med liten chans till någon större framgång. Med facit i hand är det lätt att konstatera att Leones berättarstil och Eastwoods karaktär kom att bilda skola. Det fängslande fotot, med närbilder på fårade ansikten som ett av flera kännetecken, och den nakna skildringen av det karga landet i väst (om än här i spansk tappning) fungerar som en passande kuliss för den fåordige hårdingen som säljer sina tjänster till den som betalar bäst. Man kan tycka vad man vill om dubbningen till engelska, men för helhet är ljudupplevelsen, som den är, en otroligt viktig komponent i A Fistful of Dollars (För en handfull dollar på svenska).

Bild, ljud & extra
Den här brittiska specialutgåvan stoltserar med en suveränt restaurerad bild med klara färger, fin kontrast och bara ytterst lite repor och andra störande element. Bilden är gott och väl så bra som många nya filmer, och det är imponerande med tanke på att A Fistful of Dollars faktiskt är en lågbudgetrulle från 60-talets mitt. Ljudet är också bra, om än inte på samma nivå som ljudet. Lite vasst emellan åt, men oftast dynamiskt och klart. Visst saknas lite botten i revolverskotten, men musiken, dialogen och miljöljuden funkar utmärkt. Extramaterialet är också det av yppersta kvalitet, men fokus på kvalitet istället för kvantitet. Därmed inte sagt att det är lite att välja på, för här finns inslag med Leone-experten Sir Christopher Frayling (som också står för kommentarspåret) som analyserar filmen, intervjumaterial med Clint Eastwood, kort om restaureringsprocessen, en prolog som spelades in för amerikansk TV som skulle motivera våldsamheterna och mer därtill.

Sammanfattning
A Fistful of Dollars är en klassiker som håller än idag. Alla med minsta filmintresse bör kolla in en stilbildare som den här, vilket de säkert också redan gjort. Om inte annat så borde den här utgåvan i sig, med bild, ljud och extramaterial av yppersta klass, vara anledning nog för vem som helst.

A Fistful of Dollars (Per un pugno di dollari, Västtyskland/Spanien/Italien 1964)

V för Vendetta [Bio]

2006-05-16T08:47:00.001+02:00

Källa: IMDB
Filmen: 4/5

V för Vendetta (V for Vendetta, USA 2005)

Ice Age 2 [Bio]

2006-05-01T14:30:00.001+02:00

Filmen: 3/5

Ice Age 2 (Ice Age: The Meltdown, USA 2006)

Broken Flowers [DVD]

2006-03-26T13:23:00.000+02:00

Källa: IMDB
Jim Jarmusch (Ghost Dog - The Way of the Samurai) underfundiga humor och träffsäkra betraktelser av ordinära, men intressanta, livsöden firar nya triumfer i Broken Flowers. Bill Murray, med sin patenterade nollställda framtoning, är här perfekt som Don Johnston, en välställd men vilsen medelålder man, som söker efter den för Don okände sonen som enligt ett mystiskt brev hunnit bli 19 år. Denna road movie, där färden ofta sker med flyg, är späckad med begåvade aktriser (däribland Sharon Stone och Frances Conroy) som gestaltar Dons gamla flammor, och därmed potentiella mödrar till sonen, som ska besökas under hans resa. Existentiella frågor mixas friskt med ömsom glada, ömsom ånghestfyllda, möten. Det bästa med Broken Flowers är att det, trots den allt annat än lättsamma attityden, aldrig är långt mellan skratten.

Filmen presenteras här på bästa tänkbara sätt med utmärkt bild och lika bra ljud. Musiken som ackompanjerar Dons resa klingar skönt i högtalarna, vilket är viktigare för stämningen och känslan än ett maffigt surroundljud. Extramaterial är det dock snålt tilltaget med, även om det lilla som finns är både annorlunda och skapligt underhållande.

Broken Flowers (USA/Frankrike 2005)

Bad Taste [DVD]

2006-03-25T17:04:00.000+01:00

Källa: www.moviebox.se
Peter Jacksons långfilmsdebut Bad Taste tog fyra år att göra. Men slitet har lönat sig. Inte nog med att den spelat in vad den kostade många gånger om, Jackson har ju dessutom gått vidare och gjort ännu mer framgångsrika filmer sedan dess (om inte namnet Peter Jackson låter bekant så kanske filmtrilogin Sagan om ringen känns igen?). Med en stor dos humor och kilovis med slakteriprodukter tar sig Jackson an historien om utomjordingar som kommer till jorden för att hämta hem människokött som varuprov till en intergalaktisk snabbmatskedja.

Visst kan man ana att Jackson redan här har kläm på hantverket när man ser vad han åstadkommer med lite latex, några jeansskjortor, lådvis med lös ammunition, en miniräknare och jävlar anamma. Specialeffekterna övertygar kanske inte helt och hållet, vilket nog heller inte är meningen, men för att vara ett verk av entusiastiska amatörer ser det ändå överraskande bra ut. Hur är då Bad Taste som film? Nja, den hade helt klart mått bra av att trimmas ner en del. Den stora eldstriden är det tydligaste exemplet på när en rappare klippning hade varit att föredra. I det stora hela är det dock klippningen och kameraarbetet som bäst bidrar till det något sånär proffsiga intrycket som Jacksons förstlingsverk ändå gör. Det går inte att förneka att han redan här visar talang att berätta en historia.

Den här utgåvan från danska On Air duger, även om den inte imponerar. Bilden presenteras i fullskärmsformat, vilket innebär att den är beskuren från originalformatet 1.66:1. Lite matta färger och halvtaskig skärpa avslöjar att det är en lågbudgetproduktion i ordets rätta bemärkelse, men det är aldrig några problem att se vad som händer. Ljudet är enkelt men fungerar. Dialogen, på kraftig dialekt, hörs mestadels tydligt medan musiken och ljudeffekterna låter ganska vasst. Ingen större fokus på basen med andra ord. En biografi för regissören Peter Jackson är det enda extramaterial som erbjuds.

Sammanfattningsvis konstaterar jag att Bad Taste inte är någon bra film, inte som film i stort, men inte heller som splatterkomedi. Däremot är den kul att se som kuriosa, det är ju trots allt här som en av modern tids mest framgångsrika filmregissörer tar sin karrtärs första stapplande steg.

Bad Taste (Nya Zealand 1987)

Black Rain [DVD]

2006-03-24T14:06:00.001+01:00

Källa: www.moviewallpapers.net
I Ridley Scotts actionraffel Black Rain spelar Michael Douglas den hetlevrade, inte helt renhårige, snuten Nick Conklin som har en del otalt med polisens internutredare. Tillsammans med kollegan och vännen Charlie Vincent (Andy Garcia) eskorterar han Sato (Yusaku Matsuda), en fängslad japansk maffiaboss, hem till Osaka. När planet landar i Japan rymmer Sato varvid Nick, med sin tvivelaktiga bakgrund, blir misstänkt för att ha hjälpt honom. Nick och Charlie stannar, inte utan vissa påtryckningar, kvar i Osaka som observatörer, mot den lokala polisens vilja. Som guide och förkläde tilldelas de den erfarne polismannen Masahiro Matsumoto (Ken Takakura), som är allt annat än imponerad av sina amerikanska kollegors arbetsmetoder. Nick har förstås svårt att hålla fingrarna i styr och dras snart in i maktkampen som råder mellan Sato och andra Yakuza-bossar.

I Ridley Scotts händer blir Japan lika exotiskt och främmande som miljöerna i Alien, samtidigt som likheterna mellan Osaka och Blade Runners storstad emellanåt är slående. Genom att spela på de amerikanska och japanska karaktärernas olika livsfilosofier, markerar Scott avgörande skillnader mellan öst och väst. Nick är en ensamvarg som rättfärdigar sina handlingar även om han i grund och botten vet att han har fel. Matsumoto sätter stor ära i att vara del av en grupp, men lever med en ständig rädsla att förlora ansiktet. Dessa motpoler gör att historien lever på flera nivåer, samtidigt som den aldrig förlorar det för en actionfilm så viktiga drivet. Knappast någon av Ridley Scotts allra bästa filmer, men den lyckas helt klart fånga det härligt bombastiska 80-talet och fungerar samtidigt utmärkt som både visuellt ögongodis och underhållande action.

Bilden på den här utgåvan är inte anamorfisk och imponerar inte alls. Kornig i överkant, repig, smutsig och helt utan bett försvinner det mesta av finare detaljer och nyanser. På en 4:3-apparat duger kanske bilden men redan uppzoomad på en 32-tummare ser den riktigt trött ut. Tyvärr är det lika illa ställt med utländska utgåvor. Ljudet är bra mycket bättre. Visserligen är mixen extremt framtung, men samtliga främre högtalare används flitigt och det är bra tryck i basen. Bäst låter Hans Zimmers percussiondominerade och asiatiskt kryddade musik. Ljudbilden i övrigt andas väldigt mycket 80-tal, ofta med något burkig klang både på dialog och miljöljud. Extramaterial saknas helt.

För alla oss som älskar Ridley Scott och hans visuella briljans är det bara att hålla tummarna för att en bättre utgåva i framtiden. Scott, som ju varit med och lagt ribban för vad som förväntas med Director's Cuts och specialutgåvor, kommer säkert se till att Black Rain någon gång släpps med bildkvalité och extramaterial som lever upp till dagens krav.

Black Rain (USA 1989)

Garp och hans värld [DVD]

2006-03-23T10:45:00.000+01:00

John Irving har skrivit många framgångsrika böcker, däribland Ciderhusreglerna (1985), vars filmmanus han faktiskt också vann en Oscar för. Inte sällan handlar romanerna om sexualitet och snåriga relationer. Första filmen baserad på en av John Irvings böcker var Garp och hans värld, en mycket sevärd historia med Robin Williams i huvudrollen. Mest minnesvärda är Glenn Close och John Lithgow, som båda är lysande som Garps mor och hennes vännina (!). Läs hela dvd-recensionen på dvdforum!

Garp och hans värld (The World According to Garp, USA 1982)

Tjenare Kungen [DVD]

2006-03-22T08:50:00.000+01:00

Källa: Sandrew Metronome
Ulf Malmros är tillbaka efter framgångarna med Smala Sussie. Ännu en gång gör han en film på dialekt, den här gången är det föresträdelsevis götegorgska som gäller. I Tjenare Kungen får vi följa Abra (Josefin Neldén), Millan (Cecilia Wallin) och deras gemensamma punkband. Året är 1984 och filmen är späckad med den skönaste av musiken, kläderna, frisyerna och prylarna som gällde då. Läs dvd-recensionen på dvdforum!

Tjenare Kungen (Sverige 2005)

Primer [DVD]

2006-03-21T10:49:00.000+01:00

Källa: www.PrimerMovie.com
Kan en film om att resa i tiden överhuvudtaget göra anspråk på att vara realistisk? Shane Carruth, med sin debutfilm Primer, gör faktiskt just det. Läs dvd-recensionen på dvdforum och ta reda på varför!

Primer (USA 2004)

Dark Water [DVD]

2006-03-20T10:12:00.000+01:00

Källa: IMDB
Den japanska originalversionen (recension), som Dark Water baseras på, gillade jag skarpt tack vare den mystik och osäkerhet som präglade den från första bildrutan till sista. Visst är det mycket med de österländska normerna som är svåra att begripa, men det förstärker snarare än stör obehagskänslan som gör filmen så lyckad.

Kan då Walter Salles amerikanska nyinspelning, med sköna Jennifer Connelly och alltid lika pålitlige John C Reilly, matcha Hideo Nakatas framgångsrika originalfilm? Läs dvd-recensionen på dvdforum för svaret.

Dark Water (USA 2005)

Brokeback Mountain [Bio]

2006-03-13T10:30:00.000+01:00

Källa: IMDB
Om alla människor finge uppleva sann kärlek, och dessutom fick chansen att leva ut den, skulle världen säkert vara en bättre plats än den är idag. Jack (Jake Gyllenhaal) och Ennis (Heath Ledger) är två fårfösare i Wyoming som faller för varandra. Tiden och platsen för deras kärlek är dock illa vald. På 60-talet var det lika oaccepterat med kärleksförhållanden mellan två människor av samma kön i amerikanska mellanvästern som i resten av världen. Båda två kommer dessutom från förhållanden där hårt arbete och traditionella könsroller är lika mycket norm som stetsonhatt och tuggtobak. De förstår mycket väl att ingen kommer att låta dem komma undan om deras relation blir känd, så de få gånger de kan träffas är det alltid i vildmarken. Brokeback Mountain, där de först föll för varandra, är och förblir den enda fristaden för deras kärlek.

Ang Lee har fått en del kritik för att bilden av USA känns likriktad. Cowboys och countrymusik verkar långa stunder vara det enda detta stora land består av. Vad man missar om man tolkar detta som en generalisering av USA i stort är att filmen bara gör anspråk på att beskriva Jacks och Ennis miljöer. Det går faktiskt att begränsa sig till deras situation och ändå vara allmängiltig. De är uppväxta i omgivningar där män inte förväntas visa känslor, precis som många män uppfostras också idag. Det påverkar förstås de bådas förmåga att hantera de långa rastlösa perioderna av frustration att inte kunna vara sig själv, uppbrutna av alltför korta stunder av tvåsamhet.

Ennis sitter hårt fast i sitt förflutna och har svårt att hantera saknaden, många gånger är den enda ventilen att slå någon på käften. Han prioriterar sina två döttrars liv över allt annat och tänker inte överge dem för en otrygg tillvaro med Jack. Han har ända sedan barndomen insett hur män som lever tillsammans möter sina öden i karga lantbygdstrakter. När Ennis äktenskap spricker, delvis på grund av hustruns (Michelle Williams) vetskap om förhållandet med Jack, fokuserar han helt på att klara av att betala sitt underhåll och hålla barnen skadelösa.

Jack har i någon mening lärt sig leva med sin läggning, och hans längtan efter ett liv med Ennis är närapå outhärdlig. Varefter tiden går inser Jack att även om drömmarna delas av dem båda, kommer Ennis aldrig ge efter för dem. För att uthärda vardagen som försäljare av jordbruksmaskiner och familjefar, flyr han emellanåt söderut mot den mexikanska gränsen och tillhållen för manligt prostituerade.

Det är imponerande att Ang Lee, som ju själv inte är amerikan, kan få Brokeback Mountain att kännas så äkta. Karaktärerna är lika trovärdiga som mångbottnade, och det gäller inte bara Jack och Ennis utan också deras familjer i övrigt. Ang Lee har förstås haft god hjälp av de hänförande naturvyerna och den briljanta ensemblen, som utan undantag står för gedigna och inlevelsefulla prestationer. Men framförallt är det historien i sig som håller hela vägen. Här finns ingen plats för sagolika överraskningar eller orealistiska beslut.

Dessutom är Brokeback Mountain universell och kunde med små justeringar lika gärna ha utspelat sig i Kina eller någon annanstans på jorden. Den är berättad utan övertydlighet, allt vi behöver veta finns där i bild eller i den sparsmakade dialogen. Att filmen är fri från stereotyper som att homosexuella män ska bete sig på ett visst sätt gör den bara så mycket mer grundad i verkligheten. Nog med beröm, jag nöjer mig istället med att konstatera att det här är Ang Lees bästa film hittills.

Brokeback Mountain (USA 2005)

Garage Days [DVD]

2006-03-11T22:32:00.001+01:00

Filmen: 3/5
Utgåvan: 3/5

Garage Days (Australien 2001)

Kim Novak badade aldrig i Genesarets sjö [DVD]

2006-02-27T19:21:00.000+01:00

Källa: SF Video
Dvd-recensionen av Kim Novak badade aldrig i Genesarets sjö, baserad på Håkan Nessers roman med samma namn, finns nu att läsa på dvdforum.

Kim Novak badade aldrig i Genesarets sjö (Sverige 2005)

Station Agent [DVD]

2006-02-27T09:10:00.000+01:00

Källa: IMDB
Station Agent slutar abrupt, men likväl perfekt. Precis som resten av den får det en att fundera, inte bara över filmen utan också över ens egen tillvaro och värderingar. Det här är en berättelse om kravlös vänskap mellan tre väldigt olika människor, två ensamvargar och en supersocial. Fin (Peter Dinklage) tar, när han oväntat får möjlighet, chansen att fly från storstan. Som småväxt har han sedan länge tröttnat på människors blickar och kommentarer. Olivia (Patricia Clarkson) har dragit sig tillbaka både socialt och mentalt efter en personlig tragedi. Hon bor ensam i sitt hus där hon spenderar tid med sina tankar och målning. Joes (Bobby Cannavale) ensamhet är däremot inte självvald, han har hamnat mitt ute i obygden för att ta hand om sin sjuka pappas affärsverksamhet. Ovilligt låter Fin och Olivia den pratglade Joe förföra dem med sin charm och lust till livet.

Men Station Agent är en inte bara en film om hur ensamheten är trevligare tillsammans med vänner, utan också om fördomar. Det mest slående är att inse att det inte bara är genom öppen hänsynslöshet man kan göra andra människor illa, utan också genom tanklös välvilja. Ens egna undertryckta fördomar kan kanske göra mer skada än de uttalade? Med en stor portion humor och massor av värme vinner den här stillsamma lilla filmen mitt gillande. Trion som spelar de ledande roller passar perfekt. Peter Dinklage och Patricia Clarkson går iland med uppgiften att få liv i sina tillknäppta karaktärer. Joes lite burdusa medmänsklighet kunde lätt ha känts onaturlig, men inte i Bobby Cannavales sköna tolkning. Som film betraktat kunde Thomas McCarthy helt enkelt inte ha lyckats bättre med sin regidebut.

Bild, ljud och extra
Både bild och ljud är bra utan att för den skull nå referensklass. Bra skärpa, fin färgåtergivning och minimalt med skador och störningar karaktäriserar bilden. Ljudet är dialogdrivet och fungerar som sådant utan problem. Musik och de ljudeffekter som förekommer låter också bra. Extramaterialet är textbaserat och inte mycket att hetsa upp sig inför.

Station Agent (The Station Agent, USA 2003)

Dark Water [DVD]

2006-02-24T22:21:00.000+01:00

Källa: BeyondHollywood.com
Åter igen konstaterar jag att asiatisk film inte riktigt är kompatibel med mig och min världsuppfattning. Västerländsk film, eller i vart fall från den engelskspråkiga världen, Skandinavien och medelhavsländerna, har många gånger fått mig att kapitulera fullständigt. Gång på gång inser jag dock att hur bra dessa asiatiska filmer än är kommer de nog aldrig att knocka mig fullständigt.

Hideo Nakatas Dark Water är ett lysande exempel på det, precis som hans tidigare succéfilm Ring (Ringu 1998). Sättet människor förhåller sig till varandra och de normer som gäller gör å ena sidan att filmen lika gärna kunde utspela sig på en annan planet med aliens i huvudrollerna. Jag fattar helt enkelt inte varför folk beter sig som de gör. Å andra sidan är spänning och fasa något så universellt att det når över alla kulturella gränser. Och det är här Dark Water är genial. Mitt i det vardagliga, det normala, gömmer sig det fasansfulla. Inte bara i form av en flicka som spökar i det vattenskadade rucklet till hyreshus som är skådeplatsen, utan också i form av mer verklighetsnära ting. Rädslan att förlora sitt barn eller sitt arbete, och den kalla likgiltigheten ifrån omvärlden.

Dark Water dryper av stämning från början till slut. Obehaget är omöjligt att skaka av sig och en halvtimme från slutet var jag helt enkelt tvungen att ta en paus och hälla upp en stadig whisky. Då, och först då, kunde jag samla kraft att se färdigt filmen. Och tro mig, jag avstod dropparna vatten i glaset jag annars brukar spä med.

Bild, ljud och extra
Den här asiatiska region 3-utgåvan bjuder på riktigt bra ljud i form av ett DTS 6.1 ES-spår. Dynamiken i dialog, miljöljud och musik imponerar. Långa stunder är filmen nästan helt tyst, men ofta ackompanjeras den kusliga handlingen av allehanda vattenrelaterade ljud och stämningshöjande musik. Bilden är inte lika bra. Den är alltför mjuk vilket resulterar både i relativt låg detaljnivå och urvattnad svärta. Men det är aldrig störande för ögat eller svårt att se vad som händer, så klart godkänt betyg blir det ändå. Extramaterial saknas helt på denna utgåva.

Dark Water (Honogurai mizu no soko kara, Japan 2002)

Tävla med Chilispace!

2006-02-09T09:55:00.000+01:00

Nu har du möjlighet att vinna fina priser samt ett medlemskap i Sveriges nya community med lite extra fokus på film och musik - www.chilispace.se.

Klicka här för att komma till tävlingen!

Red Eye [DVD]

2006-02-09T09:28:00.000+01:00

Källa: imdb
Med Red Eye prövar Wes Craven vingarna som thrillerregissör. I huvudrollerna ser vi Rachel McAdams och Cillian Murphy. Dvd-recensionen finns nu att läsa på dvdforum.

Red Eye (USA 2005)

Cube Zero [DVD]

2006-01-31T21:32:00.000+01:00

Cube (1998) är en av de mest unika och lyckade skräckisar på senare år. Att uppföljaren Cube 2: Hypercube (2002) floppade har dock inte avskräckt producenten Ernie Barbarash, som nu regisserat Cube Zero. Flipp eller flopp? Läs Dvd-recensionen på dvdforum så får du veta.

Cube Zero (Kanada 2004)

Wimbledon [DVD]

2006-01-31T21:27:00.000+01:00

Källa: imdb
Mångsidige brittiske regissören Richard Loncraines (Band of Brothers, Richard III) Wimbledon är något så ovanligt som en hybrid av romantisk komedi och sportfilm. Visst har det gjorts förut, ett lyckat exempel är Jerry Maguire, men sällan fungerar sportelementen så här pass bra. Tro nu inte att Wimbledon är något filmiskt mästerverk, långt därifrån.

Bäst är tennissekvenserna. Läckert kameraarbete (inspirerat av moderna actionfilmer), rapp klippning och näst intill osynliga specialeffekter gör matcherna både underhållande och övertygande. Paul Bettany i den manliga huvudrollen är perfekt som det åldrande proffset som gör sin sista stora turnering. Kirsten Dunst är inte lika klockren som den unga tennisstjärnan på lägger världen för sina fötter. Men de funkar bra tillsammans, vilket gör att filmen aldrig riskerar att haverera i sockersött dumflum.

Men handlingen och dialogen hamnar flera gånger på fel sida om banaliteternas gräns och det sentimentalt konstlade får det riktigt att krypa i kroppen på mig. Att flera av de komiska momenten inte är särskilt roliga lägger jag också till minuskontot. Men det positiva överväger det negativa och Wimbledon lyckas faktiskt med konststycket att balansera romcom och sport.

Bild, ljud & extra
Dvd:n visar upp Wimbledon från sin bästa sida. Bilden är mycket bra med fin skärpa och klara färger. Också ljudet är bra och levererar klar dialog, maffig musik och dynamiskt ljud. Under tennismatcherna kommer surroundeffekterna till användning, mest för publikljud. Extramaterialet utgörs av ett intressant, oväntat självkritiskt kommentarspår och ett gäng korta featuretter av varierande kvalité. Bollkontroll om specialeffekterna är riktigt bra, resten mer umbärligt.

Sammanfattning
Som romantisk komedi tämligen medioker, men uppblandad med bra tennissekvenser, hög teknisk kvalité, stark regi och bra skådespel är Wimbledon ändå bättre än så. När dessutom extramaterial kompletterar filmen så pass väl, är dvd:n helt enkelt väl värd att avnjuta.

Wimbledon (England/Frankrike 2004)

Cinderella Man [DVD]

2006-01-28T09:06:00.000+01:00

Källa: Official Cinderella Man Website
Cinderella Man, med bland andra Russell Crowe och Paul Giamatti, berättar den fascinerande historien om tungviktsboxaren Jimmy Braddocks liv och karriär under depressionsåren i USA. Dvd-recensionen finns nu att läsa på dvdforum.

Cinderella Man (USA 2005)

Phantasm - 5 DVD Box Set

2006-01-20T14:10:00.000+01:00

I tonåren var vi några kompisar som konsumerade stora mängder skräckfilm. En i gänget hade tidigt skaffat videobandare, en Beta-maskin, och hade redan innan vi började umgås hunnit samla på sig en rejäl samling filmer. Det mesta var kopior av kopior, ofta med så pass dålig bild att det var svårt att se vad som hände i de, så ofta förekommande, mörka scenerna. Ljudet var av samma låga kvalité, ofta svajade ljudet betänkligt vilket ibland faktiskt förstärkte den mysrysliga atmosfären. Lucio Fulcis filmer tillhörde favoriterna och The Beyond (Zombie 3, Zombie Flesh Eaters 2) var den vi tittade på allra mest. Men tiden går och när jag nyligen skaffade just The Beyond på dvd och satte mig för att återuppleva gamla minnen insåg jag att något hade hänt. Bilden var mycket bättre, man såg varje detalj, och ljudet svajade inte alls lika mycket. Men tyvärr försvann därmed också mycket av känslan, specialeffekterna så nu ut som just specialeffekter och inte som något äkta som spelats in i smyg. Inte minst insåg jag att min filmsmak förändrats. The Beyond var inte längre den fantastiska rysare jag mindes den som, utan en medioker italiensk 80-talsskräckis. Stilbildare – javisst, men knappast det mästerverk jag sett den som.

Nu var det inte The Beyond jag skulle skriva om utan Phantasm, inte för att de två filmerna har mycket gemensamt, utan som ännu en skräckis från samma period. Av någon anledning har jag undgått att se någon av de fyra filmerna om Mike, Reggie och The Tall Man. Trots besvikelsen över att The Beyond inte förmått stå emot tidens tand har inte min fascination till kultskräckisar helt försvunnit, så när jag såg den här välmattade boxen från Anchor Bay kunde jag inte stå emot.

Phantasm (1979)

Källa: BeyondHollywood.com
Don Coscarelli kunde knappast ana vad han drog igång när han under ett par års tid, tillsammans med ett gäng kompisar, slet hårt för att spela in Phantasm. Filmen har inte bara genererat ett gäng uppföljare utan också förärats med några av filmvärldens mest hängivna fans (eller ”phans” som de själva föredrar). Phantasm handlar i korthet om den eviga kampen mot ondskan. I ena ringhörnan hittar vi de föräldralösa bröderna Mike (A. Michael Baldwin) och Jody (Bill Thornbury) och deras bästa polare, tillika den lilla stadens musikaliske glassförsäljare, Reggie (Reggie Bannister), i den andra, The Tall Man (Angus Scrimm) och hans anhang. I Phantasm kan allt hända, mycket tack vare att gränsen mellan dröm och verklighet är så diffus. The Tall Man representerar ondskan, från en annan dimension eller plats, som tömmer hela kyrkogårdar på döda kroppar för att skicka själarna till sin värld, medan kropparna förvandlas till soldater I hans armé av förvridna dvärgar. När en stad är tömd på resurser, det vill säga när alla är döda och förbrukade, drar han vidare till nästa.

I den första filmen introduceras alla karaktärer och begrepp. Specialeffekterna, allt från de flygande silversfärerna, dvärgarna, explosionerna och maskerna, är förstås lågbudgetvarianter av vad som ska komma senare, men ändå förvånansvärt bra gjorda. Det som hänger kvar i minnet efteråt är den sköna atmosfären och den gåtfulla intrigen. Skådespelarna lär inte ha figurerat i några Oscar-spekulationer, men när eftertexterna rullar slås jag av hur pass bra film från den här tiden faktiskt kan fungera. Det viktiga är att det hela är bra nog, och att den logik som handlingen lutar sig mot håller hela vägen. Jag är definitivt inte något nytt phan, men jag blev underhållen av Phantasm, vilket är mer än jag kan säga om The Beyond.

Phantasm II (1988)

Källa: BeyondHollywood.com
Nio år efter Phantasm släpptes uppföljaren, återigen med Don Coscarelli i regissörsstolen. Den här gången stod ett stort filmbolag, Universal, för pengarna och det innebar en hel del för slutresultatet. Mike spelas den här gången av James LeGros, filmbolaget gick bara med på att antingen Michael Baldwin eller Reggie Bannister fick vara med. I någon av de ledande rollerna behövdes, enligt dem, en mer publikdragande skådis. Som film står den för mer av det mesta, inte minst får Phantasm-arsenalen se dagens ljus. Mest minnesvärd, och återkommande i uppföljarna, är förstås Reggies fyrpipiga hagelbössa. Med den och allsköns verktyg och vapen fortsätter kampen mot The Tall Man i vad som måste ses som den minst gåtfulla och drömska av de fyra filmerna. Specialeffekterna ligger på en helt annan nivå nu när både pengar och industrins skickligaste hantverkare finns att tillgå. Jag kanske bryter mot någon helig regel när jag säger att Phantasm II är den bästa i den här filmsviten. Handlingen känns fortfarande fräsch, logiken är konsekvent med originalets och det händer hela tiden något. I det här fallet gäller helt enkelt att mer är bättre.

Phantasm III: Lord of the Dead (1994)

Källa: BeyondHollywood.com
Återigen tar handlingen vid i samma stund som filmen före slutar. Den här gången är det Reggie som får ge sig ut i jakten på egen hand. Hans mål är som vanligt The Tall Man, men han drivs i första hand av att hitta den bortförde Mike. Men han behöver inte leta ensam utan får sällskap av en ung grabb, Tim (Kevin Connors), och amazonen Rocky (Gloria Lynne Henry). De stridande på ondskans sida ökar i antal, fler dödgrävare, fler dvärgar och framför allt fler flygande mördarklot. Vi får veta mer om historien bakom, som vad som styr kloten, och se fler exempel på Reggies, vid det här laget etablerade, otur i kärlek. Lägg till detta Michael Baldwins återkomst i rollen som Mike och resultatet är ännu ett starkt bidrag till Phantasm-universumet, inte lika bra som tvåan, men ändå helt okej.

Phantasm IV: Oblivion (1998)

Källa: BeyondHollywood.com
Med denna fjärde del har vi nått slutet på historien om Mike, ”Ice Man” Reggie och The Tall Man, åtminstone för den här gången (det lär snackas om nya uppföljare). Mike följer spåren till The Tall Mans ursprung i hopp om att en gång för alla stoppa honom. Misslyckas han är risken stor att USA snart enbart kommer bestå av spökstäder, åtminstone om The Tall Man fortsätter fara fram i samma takt som hittills. Det här är den sämsta av de fyra filmerna, främst på grund av två orsaker. Dels ägnas alldeles för mycket tid åt att återanvända scener som spelades in till den allra första filmen. Det gör att tempot blir lågt och stämningen störande sentimental. Dels tänjs de lagar som gäller på tok för mycket, och den värld som befinner sig på andra sidan den nu så välbekanta porten, fungerar helt plötsligt som smidig genväg mellan världarna på ett sätt som inte alls gällt tidigare. Jag frestades flera gånger att snabbspola mig framåt och ångrar efteråt att jag inte gjorde så. Synd att Phantasm-fenomenet fått ett så pass utdraget och slätstruket slut.

Bilden är fullt acceptabel rakt igenom, allra bäst i tvåan och fyran, minst bra i ettan. Anamorfisk bredbild är vad som gäller rakt igenom (2.35:1 för tvåan, 1.85:1 för de övriga) och överföringen är generellt ganska bra. Svärtan kunde vara skarpare och det förekommer en hel del eftersläpningar, men repor och smuts är det sparsamt med. Färgerna är okej och skärpan likaså.

Ljudet kommer i tre smaker, Dolby Surround, Dolby Digital 5.1 och DTS 5.1. Skillnaden mellan de två värstingspåren är inte så stor, men jämfört med Dolby Surround så är det definitivt att föredra. Talet är klart och tydligt, precis som ljudet i övrigt. Det saknas tryck i en del fall, exempelvis när Reggie skjuter ondingar med hagelbössan, men för den skull är inte ljudet basfattigt. Det är nog bara så att ljudeffekterna inte håller allra bästa klass. Väger vi samman alla aspekter är ljudet ändå riktigt bra.

Extramaterial är det gått om. Till varje film, som kommer på varsin skiva, finns ett kommentarspår, samt trailers, biografier och lite annat smått och gott. Dessutom finns det i boxen ännu en skiva späckad med ytterligare matnyttigheter.

Phantasmagoria (97 min, anamorfisk 1.85:1) avhandlar det mesta som den nyfikne vill veta kring filmerna. Don Coscarelli och åtskilliga andra av gänget både framför och bakom kameran, berättar om hur filmerna kom till. Val av skådisar, finansiering, utveckling av koncepten i Phantasm, det mesta diskuteras i den här intressanta nyproducerade dokumentären.

Reggie’s Phantastic Tour (16 min, anamorfisk 1.85:1) låter oss följa Reggie Bannister till några av de inspelningsplatser som använts under åren. För mig som inte investerat så mycket av mig själv i Phantasm kändes det här inslaget relativt överflödigt.

Phantasm: Genesis (20 min, 1.33:1) är en dokumentär som är mer av ”bakom kulisserna-karaktär” och berättar med om många av de stunts och specialeffekter som ingår i filmerna. Småkul, men inte så mycket mer.

Greg Nicotero: The Gory Days (21 min, anamorfisk 1.85:1) handlar om “make up-artisten” Greg Nicotero och hans kollegors jobb med framför allt Phantasm II. Deras uppgift var att skapa övertygande och chockerande effekter, och här får vi lära oss mer om hur de gick till väga. Läser du Fangoria så är förstås en sådan här dokumentär ett måste.

Phandom (18 min, anamorfisk 1.85:1) tar upp fenomenet med ”phans” och låter några av dessa komma till tals. Det är ganska häftigt att se hur några till och med fått chansen att jobba med Phantasm-filmerna på riktigt.

Dessutom är det ganska enkelt att hitta åtminstone ett påskägg (29 min, 1.33:1). Här får vi uppleva Angus Scrimm som talar till publik på "Fangoria Weekend of Horror ’93" och Don Coscarelli under en frågesession om Phantasm III på samma tillställning.

Sammanfattning
Jag kan bara konstatera att Phantasm och dess uppföljare åldrats med den äran. Med sitt unika koncept och färgstarka karaktärer står de för något unikt, kanske inte alltid så skrämmande, men oftast mycket underhållande. Den här boxen håller genomgående hög klass med bra ljud och bild, och ett intressant och fylligt extramaterial. För den verklige entusiasten finns en variant av boxen där skivorna förvaras i en silverkula, men för dvd-älskare i allmänhet duger den här fina boxen alldeles utmärkt.

Phantasm (USA 1978)
Phantasm II (USA 1988)
Phantasm III: Lord of the Dead (USA 1994)
Phantasm IV: Oblivion (USA 1998)

Beowulf [DVD]

2006-01-18T16:53:00.001+01:00

Filmen: 1/5
Utgåvan: 1/5

Beowulf (USA 1999)

Me and You and Everyone We Know [Bio]

2006-01-16T16:34:00.000+01:00

Källa: OutNow
Miranda July har tagit världen med storm med Me and You and Everyone We Know. Inte så konstigt kanske med tanke på med vilken befriande lätthet hon tar upp svåra ämnen. På pappret låter exempelvis barns sexualitet som ett oerhört laddat ämne, men July låter filmen tala sitt enkla, okomplicerade språk, helt utan pekpinnar. Inte ens de som på ytan verkar mindre sympatiska, och som i vilken annan film som helst säkert visat sig vara både våldsverkare och allmänt perverterade, är egentligen så långt från oss vanliga dödliga. Visst märks det att Miranda Julys bakgrund är performance-artistens, små kluriga formuleringar och betraktelser av vardagen duggar tätt, och det färgar förstås också av sig på karaktärerna. De verkar allihop ha en liten konstnär i sig som bara längtar efter att få blomma ut. Men det kanske är så det är?

I Me and You and Everyone We Know får vi träffa den nyligen separerade Richard (John Hawkes) som bor med sina två barn Peter (Miles Thompson) och Robby (Brandon Ratcliff). Richard jobbar som säljare i en skobutik och träffar där performance-artisten och färdtjänstchauffören Christine (Miranda July). Redan vid första mötet förstår Christine att hon och Richard är ämnade för varandra. Frågan är bara hur hon ska få honom att fatta, han som har fullt upp med att reda ut sina egna känslor efter skilsmässan och relationen med sina söner. Även om detta är ramen för handlingen hinner vi träffa flera personer, i alla olika åldrar, som söker kärleken och utforskar sin sexualitet. Allt andas samma hopp och värme, och ändå hinner Miranda July klämma in lite sorg på ett hörn också. Här finns nog inte mycket att hämta för förhärdade cyniker, men för alla med en gnutta humor i behåll och en inte alltför inskränkt syn på sina medmänniskor, väntar en härlig upplevelse i biomörkret.

Me and You and Everyone We Know (USA 2005)

Ladykillers [DVD]

2006-01-15T13:38:00.003+01:00

Filmen: 2/5
Utgåvan: 3/5
Ladykillers (USA 2004)

Höstsonaten [DVD]

2006-01-15T13:25:00.000+01:00

I Höstsonaten samarbetade för första gången Ingmar Bergman och Ingrid Bergman. Resultatet blev en mycket sevärd film och dessutom Ingrid Bergmans sista film. En recension av SF:s utgåva av Höstsonaten finns nu att läsa på dvdforum.

Höstsonaten (Sverige 1978)

Imaginary Heroes [DVD]

2006-01-13T15:31:00.000+01:00

Källa: imdb
Dvd-recensionen av Imaginary Heroes, med bland andra Sigourney Weaver och Emile Hirsch, finns nu att läsa på dvdforum.

Imaginary Heroes (USA 2004)

Elvis Has Left the Building [DVD]

2006-01-10T19:49:00.000+01:00

Källa: COMO HACER CINE
Joel Zwick följde upp sin relativt framgångsrika biofilmsdebut Mitt stora feta grekiska bröllop (2002) med ännu en romantisk komedi, Elvis Has Left the Building. Åter igen spelar John Corbett den manliga huvudrollen, den här gången mot Kim Basinger. Sockersöt romantik och bisarra dödsolyckor är återkommande ingredienser i det här bitvis lyckade skrattpillret till "road movie". I spåren efter Kim Basinger återfinns flera döda Elvis-imitatörer. Är det den sminksäljande skönheten som ligger bakom dödsfallen? Två utredande FBI-agenter blir, efter en slätstruken introduktion, tillsammans med de festliga avrättningarna av Elvis-kopiorna stor del av behållningen. Komplettera med schysst musik från, eller inspirerad av, "the king himself" och de knappa 90 minuterna är inte alls bortkastade.

Bild, ljud & extra
Både ljud och bild håller god kvalité, visserligen långt ifrån referensklass, men ändå fullt tillräckligt i sammanhanget. Fyllig välljudande musik och tydlig dialog är precis vad som krävs, här spenderas inga resurser på extravaganser som surroundeffekter. Klara färger och fin skärpa, så beskrivs enklast bilden. Extramaterialet är däremot magert, en intervju med John Corbett och en "gag reel" (lite filmklipp och intrevjusnuttar som spelas upp med musik i bakgrunden) är det enda som en är lite sevärt.

Elvis Has Left the Building (USA 2004)

Sahara [DVD]

2006-01-05T11:20:00.000+01:00

Källa: imdb
Sahara handlar om skattletaren Dirk Pitts (Matthew McConaughey), känd från Clive Cusslers romaner, halsbrytande äventyr i ökensanden. Dvd-recensionen finns nu att läsa på dvdforum.

Sahara (USA 2005)

G.I. Jane - Jupiter Gold Series [DVD]

2005-12-22T08:44:00.002+01:00

Filmen: 3/5
Utgåvan: 3/5

G.I. Jane (USA 1997, UPC 706111436992)

Ghost Dog - The Way of the Samurai [DVD]

2005-11-10T09:52:00.000+01:00

Källa: Gutek FILM
Jim Jarmusch filmer liknar inga andra och Ghost Dog är inget undantag. En samurairulle som utspelar sig i en nutida amerikansk storstad, ackompanjerad av laddad hip-hop. Håll med om att det är svårt att komma på någon annan film som passar in på den beskrivningen. Lågmält, filosofiskt och visuellt intressant spelas historien om Ghost Dog, en enstöring till kontraktsmördare som lever efter en österländsk krigarkod, upp. De utdragna scenerna känns aldrig sega, det är snarare som om Jarmusch likt en skicklig musiker håller länge på en ton, men inte längre än att den fortfarande är njutbar. Beroende på scenernas karaktär blir resultatet ett meditativt lugn, en växande anspänning eller insikt i figurernas sätt att tänka.

Minsta roll spelas av duktiga skådisar, men det är Forest Whitaker som bär filmen på sina stadiga axlar. Han är perfekt som den fåordige mördarmaskinen som lever sitt liv med få vänner och oändlig trohet mot sin mästare och uppdragsgivare Louie (John Tormey). Louie tillhör en maffiafamilj som vänder sig mot Ghost Dog. Konsekvensen blir ett krig där Louies och Ghost Dogs lojalitet mot varandra sätts på prov. Ghost Dog är med all säkerhet en film som lämnar rena actionvänner besvikna, men för alla som ser den utan förutfattade meningar väntas en veritabel högtidsstund.

Bild, ljud & extra
Både ljud och bild är viktiga komponenter i Ghost Dog där klippning och soundtrack kraftigt bidrar till filmens rytm. Presentationen kunde ha varit bättre men de brister som finns stör inte helhetsintrycket nämnvärt. Digitala bildstörningar och svårigheter att se detaljer i mörka scener drar ner betyget på bilden. Ljudet lider inte av några speciella problem, men så mycket till surroundljud är det inte. Huvudsaken är ändå dialogen (den här utgåvan saknar textning) och RZA:s musik och den låter fullt acceptabelt med skärpa i de högre frekvenserna och skapligt tryck i basen.

Extramaterialet består av det sedvanliga, vilket bland annat förstås inkluderar bakomfilm, bortklippta scener och trailers. Mest givande är nämnda bakomfilm i form av ett dryga tjugo minuter långt promotionprogram för teve, vilket förstås innebär en del smicker och upprepningar, men också en del intressanta fakta om hur filmen kom till. De 6 minuterna kasserat material är också väl investerad tid, medan övriga inslag känns mindre nödvändigt. Som utgåva sett inte helt lysande men ändå fullt acceptabel då det i detta fall verkligen är filmen som är huvudsaken.

Ghost Dog - The Way of the Samurai (Frankrike/Tyskland/USA/Japan 1999)

Matchstick Men [DVD]

2005-11-06T16:04:00.000+01:00

Källa: imdb
För att ha något att göra mellan inspelningarna av Black Hawk Down och Kingdom of Heaven tog Ridley Scott jobbet att regissera Matchstick Men. Med Sir Scotts mått mätt en liten film, men med honom vid spakarna får en produktion ändå en tyngd som är svår att förneka. Nicholas Cage spelar Roy, en framgångsrik bedragare, en Matchstick Man, med neurotiska tendenser. Så länge han tar sina psykofarmaka klarar han av jobbet, men när hans psykolog flyttar och han måste prata med ersättaren för att få nya piller. På så sätt kommer han i kontakt med delar av sitt förflutna, inte minst en dotter (Alison Lohman) han inte visste sig ha. Återföreningen ställer till det en del, inte minst för att Roy och hans partner Frank (Sam Rockwell) har en stor kupp på gång.

Matchstick Men får efter en trög startsträcka upp farten och med en stor portion värme och humor för Ridley Scott filmen i hamn. Som så ofta annars när det gäller hans filmer så är det visuella, den här gången normala miljöer när man jämför med de exotiska han ofta använder som kulisser, i toppklass. De vardagliga inspelningsplatserna blir med ljussättning och bildvinklar rader av små konstverk att vila ögonen på. Men tyvärr haltar illusionen något. Varken Cage eller Rockwell lyckas perfekt i sina roller, främst på grund av tendenser till överspel. Unga Alison Lohman spelar faktiskt skjortan av dem båda med sin naturliga utstrålning. Manuset är inte heller vattentätt, exempelvis inser man snart att lite för många otroliga faktorer måste klicka, och förstås gör just det, för att blåsningarna ska gå i lås. Men oavsett dessa skavanker så levererar Ridley Scott här en lågmäld och intim film som både roar och engagerar.

Bild, ljud och extra
Ridley Scotts visuella fester bara kräver bra bild, och det är precis vad vi får. Lite persieneffekter förtar inte intrycket av en kanonbild. Också det audiella presenteras på ett föredömligt vis, för att vara en så tillbakalutad film så är ljudspåret väldigt aktivt med djup bas och massor av riktningseffekter. Hans Zimmers finurliga och mycket njutbara filmmusik ljuder precis så skönt den förtjänar. Den här utgåvan bevisar att ett riktigt bra extramaterial inte behöver vara särskilt påkostat. En sjuttio minuter lång dokumentär, inspelad med en digitalkamera utan något storslaget ljud, och redigerad på ett bra sätt täcker hela produktionen från det att Ridley Scott kom ombord, genom inspelningen och efterproduktionen. Genom att få med lite bortklippta scener och ett par alternativa slut redan här saknat jag definitivt inte dessa som separata inslag i extramaterialet. Ett kommentarspår med regissören (hans kommentarspår är alltid lika intressanta) och ytterligare några inblandade personer ger mer kött på benen. Efter dessa två inslag, som definitivt inte kan ha kostat så mycket att göra, är jag nöjd och belåten. Matchstick Men är helt enkelt kvalitet rakt igenom.

Matchstick Men (USA 2003)

Wallace och Gromit: Varulvskaninens förbannelse [Bio]

2005-11-06T16:03:00.000+01:00

Källa: imdb
Nick Park och kompani har gjort det igen. Efter tre kortfilmer med polarna Wallace och Gromit gav de sig på långfilmsformatet med den likaledes animerade och mycket lyckade Flykten från hönsgården. Nu är det Wallace och Gromits tur att underhålla från biografduken, och som de gör det! I Wallace och Gromit: Varulvskaninens förbannelse, en monsterhistoria som är lika mysig som ryslig, samsas söta kaniner och skjutglada adelsmän, ostmissbrukande uppfinnare (Wallace) och handlingskraftiga hundar (Gromit). Lägg till mixen hisnande biljakter både över och under jord, mängder med referenser till gamla rullar som vi filmälskare uppskattar, och en story som överraskar både en och två gånger. Då spelar det ingen roll att pekarna tillbaka på de tidigare kortfilmerna uteblir eller att en del skämt känns aningen klichéartade, resultatet kan ändå bara bli ett. Succé!

Wallace och Gromit: Varulvskaninens förbannelse (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-rabbit, England 2005)

Shiri - Terrorns ansikte [DVD]

2005-11-02T10:06:00.000+01:00

Källa: BeyondHollywood.com
Den sydkoreanska actionthrillern Shiri för tankarna till Bond-filmerna, men i asiatisk tappning. Med ingredienser som terror, skottlossning och nedräknande bomber på en politiskt laddad arena känns upplägget ganska bekant. Att filmen utspelar sig i Nord- och Sydkorea gör dock att Shiri inte upplevs som en kopia, vilket förstås också kan ha att göra att de koreanska hemliga agenterna inte heller har 007:s karisma. Shiri går ut i högt tempo och varvar sedan scener som för handlingen framåt med fartfylld, om än traditionell, action. Så långt väl, men när dialogen allt som oftast gränsar till övertydlig och merparten av den action som bjuds består av stora eldvapenstrider blir det ganska snabbt tröttsamt. Att det hela sedan ackompanjeras av mestadels ohyggligt dålig musik gör det inte bättre. Lite logiska luckor till trots är annars manuset filmens styrka, med ett par kul knorrar på resans gång.

Bild, ljud och extra
Bra utan att nå referensklass, tycker jag sammanfattar Shiris presentation. Bilden håller högre klass än ljudet som lider av ett par brister. Det jag saknar mest är smartare användning av de bakre högtalarna, bara undantagsvis ligger riktningseffekter bak i ljudbilden, och en djupare bas. Jag tycker också att musiken ligger för högt i mixen, men det kan vara min olustkänsla inför musikvalet som är orsaken. Extramaterialet på denna dubbeldiskutgåva har jag inte tittat på. På andra håll har det fått skapligt betyg, dock med vissa anmärkningar på undertexterna.

Shiri (Swiri, Sydkorea 1999)

Flicka med pärlörhänge [DVD]

2005-11-01T10:21:00.000+01:00

Källa: imdb
1666 slutförde den holländske konstnären Jan Vermeer sin berömda målning Flicka med turban. Nästan 340 år senare blir Peter Webber klar med sin första biograffilm Flicka med pärlörhänge, baserad på Tracy Chevaliers roman med samma namn.

Scarlett Johansson spelar Griet, tjänsteflicka hos familjen Vermeer i Delft. Där utvecklas en förbjuden vänskap mellan den konstnärligt lagda Griet och Vermeer (Colin Firth), som ytterligare fördjupas av omständigheterna som följer efter mecenaten Van Ruijvens (spelad med lömsk pondus av Tom Wilkinson) hot att sluta köpa konstnärens tavlor.

Flicka med pärlörhänge är en uppdiktad historia om hur konstverket Flicka med turban kan ha kommit till. Med bilder snarare än ord spelas handlingen upp, ändå bli resultatet så mycket mer än en vacker yta. Och trots det makliga tempot och lågmäldheten som genomsyrar filmen finns här ett driv som gör att den ändå inte känns utdragen. Vi får se hur maktstrukturen fungerade, alltifrån tjänstefolkets undergivenhet till pengarnas makt över både artisten och husfrun. Men framförallt känns den osannolika relationen mellan Griet och konstnären äkta, sprungen ur deras gemensamma kärlek till det vackra och konsten.

Bild, ljud & extra
Med tanke på att ljussättningen, bildkompositionen och fotot får en att tappa andan, näst intill varje bildruta är som en målning från 1600-talets Holland, förtjänar Flicka med pärlörhänge bättre bild än vad som erbjuds på den här dvd-utgåvan. Det är framförallt kontrastnivåerna som har sina brister, med svärta utan detaljer och taskiga hudtoner som tydliga symtom. Lägg till alltför mycket kornighet i mörkare partier och en hel del småskador från källmaterialet. För att göra filmen full rättvisa krävs betydligt mer än så här. Ändå är inte bilden dålig, den kan bara bli så mycket bättre.

Den vackra originalmusiken är det dominerande inslaget i ljudmixen och den framträder på ett föredömligt sett. Också dialog och ljud från omgivningen ligger där de ska i ljudbilden. Överlag är detta ett riktigt bra och dynamiskt ljudspår, särskilt med tanke på att filmen är så pass lågmäld och fri från högljudda inslag.

Utan att direkt vara överväldigande, så finns här en del matnyttigt bonusmaterial. Kommentarspår med regissören Peter Webber och filmens producent Andy Paterson är lättsamt men ändå faktaspäckat. De båda verkar trivas bra ihop och har många minnen från inspelningen som de mer än gärna återberättar. Två bakomfilmer, några bortklippta scener (med valbara kommentarer) och filmens trailer kompletterar denna sektion. Sammantaget ett avslappnat och informativt extramaterial utan den trista promotionstämpel vi så ofta erbjuds.

Summering
Flicka med pärlörhänge lär inte tilltala några actionfanatiker, men för alla med ett öga för det estetiskt tilltalande är det här välspelade historiska dramat både fascinerande och engagerande. När sedan utgåvan håller så god klass som den gör, trots viss kritik mot bildkvalitén, är det bara att tacka och bocka.

Flicka med pärlörhänge (Girl with a Pearl Earring, England/Luxemburg 2003)

Gladiator - Extended Special Edition [DVD]

2005-10-31T20:45:00.000+01:00

Källa: imdb
Gladiator – Extended Special Edition är en strålande fin utgåva av en film de allra flesta redan sett. Den förlängda filmversionen gör kanske varken till eller från, det som gör dvd:n så berömvärd är kvalitén på det hela. Ljudet, bilden och extramaterialet håller alla toppklass, även om det inte handlar om ren referensklass. I min recension på dvdforum kan du läsa fler reflektioner om själva filmen, mer om ljud, bild och extramaterial, och dessutom den del om skillnaderna jämfört med bioversionen.

Gladiator (England 2000)

I Heart Huckabees [DVD]

2005-10-31T20:44:00.001+01:00

Källa: imdb
Välspelad och lekfull, om är något splittrad, bjuder I Heart Huckabees på många skratt men också en och annan tänkvärdhet. Ljud och bild är bra medan extramaterialet inte är mycket att jubla över. Läs en utförlig recensionen på dvdforum.

I Heart Huckabees (I Heart Huckabees, USA 2004)

Hårfrisörskans make [DVD]

2005-10-31T20:44:00.000+01:00

Är Hårfrisörskan make en poetisk och bitterljuv saga eller en berättelse om ett förhållande präglat av perversion och otillräcklig självkänsla? Svaret ligger i betraktarens ögon, men för egen del håller jag på den första varianten. Med humor och värme tar sig Patrice Leconte an den tragikomiska historien om Mathilde och hennes egensinnige make Antoine. Recensionen kan du läsa på dvdforum.

Hårfrisörskans make (Le Mari de la coiffeuse, Frankrike 1990)

Två bröder emellan [DVD]

2005-10-31T20:43:00.000+01:00

Stefan och Krister är tillbaka med en ny buskis, den här gången försöker de förutom alla tokiga figurer klämma in lite samhällssatir. Fungerar det? Icke sa Nicke! Läs min sågning av Två bröder emellan i recensionen på dvdforum.

Två bröder emellan (Sverige 2005)

Världarnas krig [TV]

2005-10-13T09:33:00.000+02:00

Källa: imdb
I somras missade jag Spielbergs "kioskvältare". Missade förresten, prioriterade bort kanske jag snarare ska säga, det fanns ju så många måste-filmer att välja mellan. På en resa över Atlanten fick jag ändå möjlighet att se den, om än med mycket liten bild och riktigt dåligt ljud (förstås).

Som tur är var valet att inte se den tidigare inte var så dumt, för Världarnas krig visade sig vara en högljudd och förvånansvärt substanslös historia. I ett par scener glimmar den Spielbergskt sentimentala talangen till och jag hulkar lite generat i flygplansstolen (ser grannen tåren i ögonvrån?). Annars handlar det huvudsakligen om överspel (Tim Robbins är egentligen mycket bättre än så här), agerande på tomgång (Tom Cruise ger här sina belackare vatten på kvarn), en skrikig unge (var unga Dakota Fannings insats i Man On Fire måhända en engångsföreteelse?) och en orgie i specialeffekter (ganska snygga men inte särskilt realistiska ens inom intrigens ramar).

På dvd tror jag säkert att bilden är bra och ljudet maffigt, men inte ens en prima presentation kan dölja faktum. Världarnas krig är precis så trist och intetsägande som en snabbproducerad, om än svindyr, standardaction brukar vara.

Världarnas krig (War of the Worlds, USA 2005)

Mördare utan minne [DVD]

2005-10-05T21:46:00.000+02:00

Spelplatsen för polisthrillern Mördare utan minne, Belgiens officiella bidrag till Oscar tidigare i år, är samhälletstoppskikt och brotten som utreds är barnprostitution och mord. Den här täta, spännande och välspelade filmen spelar i en högre kvalitativ liga än de flesta genrekollegorna; här har de svenska långkörarna om Beck, Wallander och övriga gänget mycket att lära. Läs recensionen av Mördare utan minne på dvdforum.nu!

Mördare utan minne (De Zaak Alzheimer, Belgien 2003)

Brief Encounter [DVD]

2005-09-29T22:50:00.000+02:00

Källa: Atlantic Film
Sir David Leans film Brief Encounter ligger med på IMDB:s Top 250. Den har nu släppts i en prisvärd utgåva av Atlantic Film. Läs recensionen av Brief Encounter på dvdforum.nu!

Brief Encounter (England 1945)

Sandor /slash/ Ida [DVD]

2005-09-26T23:52:00.000+02:00

Källa: Sandrew/Metronome
En svensk film som tar ungdomar på blodigt allvar, kan det vara något? Jojomen, filmen jag tänker på heter Sandor /slash/ Ida och är baserad på Sara Kadefors succéroman med samma namn. Läs recensionen av Sandor /slash/ Ida på dvdforum.nu!

Sandor /slash/ Ida (Sverige 2005)

Attentatet mot Richard Nixon [DVD]

2005-09-23T23:18:00.000+02:00

Källa: IMDB
Sean Penn är en skådis som kan bära en hel film. Det är dessutom precis vad han gör i Attentatet mot Richard Nixon, en film som fått fin kritiken världen över. Hur Penn kunde undgå att nomieras för en Oscar för sin makalösa rollprestation är för mig något av en gåta. Läs recensionen av Attentatet mot Richard Nixon på dvdforum.nu!

Attentatet mot Richard Nixon (The Assassination of Richard Nixon, USA 2004)

En smak av livet [DVD]

2005-09-20T15:42:00.000+02:00

Delar du min passion för spännande kryddor och mat? Då är kanske En smak av livet något för dig. Besök dvdforum.nu för en rykande het recension!

En smak av livet (Politiki kouzina, Grekland/Turkiet 2003)

Gröna gubbar från Y.R. [DVD]

2005-09-20T15:35:00.000+02:00

Tidningen OKEJ och dess grundare Hans Hatwig ligger bakom spektaklet Gröna gubbar från Y.R.. Nyfiken på vad som förenar Skara sommarland med aliens i ett kraschat rymdskepp? Läs recensionen på dvdforum.nu!

Gröna gubbar från Y.R. (Sverige 1986)

Bröder [DVD]

2005-09-14T21:12:00.001+02:00

Susanne Bier har gjort det förut och hon gör det igen. Bröder är, precis som hennes förra film Älskar dig för evigt, ett råstarkt och realistisk drama förankrat verkligheten. Filmens ämnen är tidlösa och därför ständigt lika aktuella. Det är också som varm, gripande och tänkvärd underhållning som Bröder fungerar allra bäst. Dvd-utgåvan håller genomgående god klass med strålande bild, två starka ljudspår och rikligt med bra extramaterial.

Läs recensionen på dvdforum.nu!

Bröder (Brødre, Danmark 2004)

Crash [Bio]

2005-09-14T21:12:00.000+02:00

Källa: IMDB
Paul Haggis' kritikerrosade Crash har åtskilligt gemensamt med alster som Grand Canyon, Magnolia och, förstås, Robert Altmans mästerverk Short Cuts. Återkommande i dessa filmer är den episodiska strukturen utan egentliga huvudkaratärer, där möten mellan människor ger upphov till en röd tråd.

I Crash är temat den rasism och intolerans som råder i storstadsdjungeln Los Angeles. Under filmens knappa två timmar får vi komma många karaktärer in på livet och gemensamt för flertalet av dem är misstro på alla utanför sin egen etniska sfär. Men som i verkliga livet gör inte detta enda faktum människor till goda eller onda, utan det är snarare deras handlingar som i slutändan spelar roll.

Styrkan hos de olika delarna i berättelsen varierar en del och några av karaktärerna är väl clichéartade. Som helhet når därför Crash inte så långt som den emellanåt visar att den har potential till. Å andra sidan innehåller den ett par scener som är bland de starkaste jag sett. Den latinamerikanske låssmedens tröstande samtal med sin lilla dotter som är rädd för att pistolkulor åter ska vina in genom hennes sovrumsfönster är både gripande och trovärdigt. Dramatiskt värre blir det när en mörkhyad kvinna ska räddas ur en brinnande bil av den rasistiske polis som bara någon dag tidigare trakasserat henne sexuellt.

Paul Haggis spännande och oroande film Crash är kanske inte det mästerverk den på sina håll beskrivits som. Men den bjuder på en engagerande resa genom en amerikansk storstad och består dessutom av några lysande, dramatiska scener som det är svårt att sluta tänka på. Crash är en film man inte glömmer i första taget.

Crash (Crash, USA 2004)

Viy - Ondskans ande [DVD]

2005-08-22T22:46:00.000+02:00

Den sovjetiska skräckfilmklassikern Viy (1967) är berömd för sina för tiden fina specialeffekter. Den 25 augusti släpps den i Sverige genom Njutafilms. Recension finns att läsa på dvdforum.nu.

Viy - Ondskans ande (Viy, Sovjetunionen 1967)

Nyckeln till Provence [DVD]

2005-07-31T20:51:00.000+02:00

Nyckeln till Provence är en filmatiserng i två fristående delar baserade på Marcel Pagnols självbiografiska böcker. Filmerna heter, precis som biografierna, på originlaspråk La Gloire de mon père och Le Château de ma mère. På dvdforum.nu hittar du utförliga recensioner av både Nyckeln till Provence I och II.

Nyckeln till Provence I (La Gloire de mon père, Frankrike 1990)
Nyckeln till Provence II (Le Château de ma mère, Frankrike 1990)

Batman Begins [Bio]

2005-07-29T08:24:00.002+02:00

Källa: IMDB
Kapow! Eller kanske inte riktigt, inte i den här tappningen i regi av Christopher Nolan (Memento). Batman Begins markerar en återgång till den mörka värld som vi lärt känna genom Tim Burtons två Batman-filmer och den senare inkarnationen seriealbumen av skapare som Frank Miller och Jeph Loeb. Men inte desto mindre verkar den som en fullträff i solar plexus.

Batman Begins lyckas med konststycket att båda fungera på ett dramatiskt plan och som ett hisnande serietidningsäventyr, utan att vattna ut berättelsen. Gott och väl halva filmen ägnas åt att ge Bruce Wayne en bakgrund som täcker allt från vad som orsakar hans skräck för fladdermöss till hur han skapar den välkände brottsbekämparen i Gotham City. Resten av tiden kämpar han mot skurkar, av vilka Fågelskrämman (Cillian Murphy) är ruskigast med sin mask och sitt kemiska panikskapande vapen.

I Christian Bale har vi också äntligen en skådespelare som gör Bruce Wayne och Batman-legenden rättvisa. Utseendemässigt är han perfekt och han missar inte ett enda tillfälle att visa vad som rör sig i karaktärens huvud, inte ens när masken täcker det mesta och han bara har käkmusklerna att agera med. Batman Begins är något så ovanligt som tungsint, rolig, nattsvart och hissande häftig på en och samma gång. Inte nog med att det är den starkaste Batman-filmen hittills; jag undrar om inte Sin City till och med tappar sin plats i toppen på listan över sommarens bästa filmatiseringar av tecknade serier.

Batman Begins (Batman Begins, USA 2005)

Kinsey [DVD]

2005-07-29T08:24:00.001+02:00

Källa: IMDB
Bill Condons Oscarnominerade film Kinsey handlar om Alfred Kinsey (Liam Neeson), mannen bakom revolutionerande sexstudier i USA på 40- och 50-talen. Vill du läsa mer om filmen och en recension får du bege dig till dvdforum.nu.

Kinsey (Kinsey, USA 2004)

Requiem for a Dream [DVD]

2005-07-29T08:24:00.000+02:00

Källa: MovieboX.se
Jisses, efter den käftsmällen är det inte lätt att komma på fötter igen. Jag garanterar att Darren Aronofskys (Pi) Requiem for a Dream inte lämnar en enda människa oberörd. Med sin unika stil och plågsamma innehåll kryper den under skinnet och blir omöjlig att skaka av sig. Harry (Jarred Leto) och alla i hans omgivning lever på drömmar och är alla beroende av något. Under filmens tre akter (passande nog döpta till sommar, höst och vinter) lär vi känna Harry, hans mamma (Ellen Burstyn), flickvän Marion (Jennifer Connely) och pundarpolare Tyrone (Marlon Wayans) på deras resa mot hägrande storslagna mål, men där slutdestinationen snarare är helvetet. Hjärtskärande och upprörande är det helt omöjligt att parera för den ena snytingen efter den andra. Aronofsky har till sin hjälp att skapa det här mästerverket haft en samling strålande skådespelare. Ni som påstår att Jared Leto inte kan agera har antagligen inte sett Requiem for a Dream. Här överglänses han bara av Ellen Burstyn som är fantastisk i sin svåra och mångfacetterade roll. Requiem for a Dream är ingen lättsam underhållning utan existerar på helt andra grunder; den har något att berätta.

Ljud, bild & extra
Presentationen är förstklassig, både ljud och bild håller högsta möjliga kvalité. Det visuella har spelat stor roll för regissör Aronofsky och det är trevligt att kunna konstatera att överföringen gör hans vision rättvisa. Ljudet är späckat med läckra surroundeffekter, på ett sätt som normalt bara action och storslagna äventyr brukar bjuda på. Allehanda effekter, musik (genomgående superb) och dialog rör sig genom hela ljudbilden på ett i ena stunden naturligt vis, i nästa surrealistiskt. Extramaterialet utgörs av dokumentärer, ett kommentarspår och det mesta av vad man kan begära. Darren Aronofskys kommentarer är genomgående det mest givande i den rejäla samlingen inslag som väl som helhet dessvärre inte är riktigt lika vasst som filmen i sig. Det vore å andra sidan att begära alltför mycket.

Requiem for a Dream (Requiem for a Dream, USA 2000)